作者：兰州大学文学院11级戏剧影视文学 王飞
人的恐惧与痛苦往往来自于灵魂与肉体的矛盾。不是一味追求肉体的享受，就是憧憬灵魂的超脱，而大多数平凡而忙碌的众人，则是游弋在灵与肉的边缘，进而迷失、异化。作为美国新生代导演的阿伦•阿罗诺夫斯基，在《梦之安魂曲》中，借摄像机的眼睛展示了黑暗的、隐晦的事项，用绝望的曲调演绎沉溺在毒品和性所提供的梦幻与虚妄之中，只能使自身陷入精神被支配、肉体被奴役的困境中，最终以自我的毁灭告终。
莫扎特以不朽的安魂曲谱写了时代的挽歌，多年以后，阿伦则用影像赤裸裸的展现了现代人的生存困境：孤独、疏离、空虚……《梦之安魂曲》讲述了一个现代人“上瘾”的故事，但它并不止于对瘾君子的宣教，而是揭露了现代人无奈地将“上瘾”作为一种基本的生存方式：毒品、记忆、电视、性爱……伴随着他们的失控，人们也慢慢堕落，最终无力挽回。
故事从夏天延续到冬季，在这短暂的跨度里，健康而无辜的人，用虚假的想象燃尽了身体的活力，他们在孤独与疏离中伤害自己，并被迫接受着他人对自己的戕害，使自身离现实越来越远。在喧闹的城市，藏匿着多少被欲望或期待驱使左奔右突的肉体，背离了自己，沦陷了灵魂。
影片选取母亲和儿子以及朋友的边缘生活，揭示的不只是一代人的悲剧，而是一个社会的悲剧。青年与老年的共同堕落，使氛围更加低沉阴郁，充斥着无法言说的恐慌和忧虑。它借毒品问题，揭示了游走在灵与肉的边缘——期待与欲望的沉迷是危险的，犹如耽于毒品。追求无止境的身体享受，以为能使自己的身体更充实，其实是在支付肉体与灵魂的双重代价。但可怕的是，在交换的瞬间，我们忘记了一切，只为瞬间的刺激。我们在幻觉中得到了所有，逐渐上瘾，直至失控的时候，便是自我的末日。
正常的萨拉，为了能以青春靓丽的形象展现在观众眼前，不惜嗑药进行减肥，当依赖性显现时，她开始产生可怕的幻觉——冰箱摇摇摆摆、嘲笑此起彼伏，“喂我！”如排山倒海般地响起，似要吞噬这个可怜而孱弱的老人。梦幻往往是幸福的，但沉溺的后果，却是被幻觉所吞噬。我们耗尽一切的力量去变得美好，但却迎来更加残酷的现实。当我们被欲望驱使，钟爱某些东西的时候，我们以生命的血液浇灌，得到的却是镂空的骨骼，不知何去何从。
在视听语言上，阿伦仅仅运用画面、色彩和音乐就向我们传达了疏离、冷漠和无奈。在画面上，运用主观视点表现吸毒者的感觉，如突然出现白粉和药片的大特写、近景的注射、吞咽和吸食等，再经过抽帧处理后，使得这一切变成了瘾君子最真实、最直观的感觉。在色 彩上，始终用阴暗调做背景，突出人物的鲜活，进而酝酿悲剧的趋向。唯一与之不同的场景却是哈里的幻觉——玛丽恩身着艳裙，开阔的视野，但哈里却无法发声；他截臂之后，再次看到甜美的玛丽恩，接近时却是无尽的深渊。这简单的着色，突出哈里的美好愿望：与心爱的女子玛丽恩的和谐恋情。但肉体的狂欢，迷失了自我，最终也葬送了两心相依的爱情。在配乐上，低沉压抑的曲调更增添了几分无法言说的忧虑，即使是局外人的我们，也会产生一种如身临其境的悲痛。
《梦之安魂曲》，用真实和犀利释放出了无数的苦痛。在苦痛的背后，揭示了灵与肉的失衡。为欲望所驱使，以肉体的亏损和灵魂的沦陷换取微粒的喜悦，最终丧失了一切的美好。平凡而忙碌的我们，游走在肉体与灵魂的边缘，不要希求欲望满杯，只求在肉体的基础上，不忘精神的诗意守候，让精神的生长，促成肉体的完善。因为，满则亏。
