木卫二：★★★☆☆
重看《遁入虚无》时，面对后半段漫无止境的转场再转场时，我想起在年初的香港电影院里，一张张写满厌恶和愤怒的脸孔。对一部已完成的创作来说，许多人表示《遁入虚无》至少可以砍掉半小时，然而就导演来说，他觉得长时间的煎熬苦等是值得的，否则怎么可能等来结尾的希望重生——双重意义上的重生。面对这样的导演、作品还有其世界观，观众除了被动接受，体验一把真实的虐待，实在没好多说什么。
有人把加斯帕·诺埃的表达冲动称为病态宣泄，否则无以解释他为什么痴迷于暴力、色情以及人性之痛。只要成为导演作品里头的主人公，他们基本是不会被命运眷顾的，反要被玩弄、遭唾弃。《遁入虚无》更进了一步，以死为题，讲的嗑药烂仔和舞娘小妹，还有让多数西方人觉得玄乎不已的藏传文化，涉及因缘业力的生命轮回。对一些精神分析学家来说，《遁入虚无》的主人公就是再合适不过的研究对象，电影屡次闪回到过往的撕心裂肺，车祸事故、兄妹分离，由此划下了无法抹除的内心伤口。与同样黑暗且绝望的《反基督者》不同，《遁入虚无》视道德为无物，没有任何自救努力，更不想去挑战什么权威，它不高深，只有揪心的不舍和彻底的迷恋，沉湎在痛苦情绪当中。
这部电影最具突破的地方自然是摄影，要谈《遁入虚无》，主观视角绕不开。镜头无数次掠过东京上空，宽银幕上霓虹灯全亮，一片灯红酒绿，色彩幻化，高饱和，爆炸，满溢，令眼球眩迷。以往电影中的俯瞰镜头无论怎么移动，那顶多是给个全景，充当下上帝视角，但在《遁入虚无》，导演似乎有意挑战极限，全程长镜头到底。镜头不紧不慢地平移，飘来荡去，飞天遁地，穿墙入室，无所不用。段落与段落之间的剪辑，往往是一些相似物，燃烧的火焰或冲走的水流。而在一开始，镜头跟随主人公走动、表现幻觉，前后不同的机位设置仿佛形成了一套垂直视角，直视俯瞰，不留盲点。再有是逼真的视觉效果，有赖于出色的CG技术和 VFX（特殊视觉效果）渲染，画面上始终弥漫着死亡气息。远至嗑药后的迷离幻觉，进到普通人被东京夜景所震撼的体验，《遁入虚无》完全能及时传达。
可能由于整体的形式感太强，技巧凌驾一切，编剧故事又弱，弱到只有哥哥爱妹妹五个字，委实有点纯情过头傻天真。而仅凭一个简单意念，那是不足以撑起一部电影，导演解释说这是一部迷幻情节剧。到后半部分可以发现一个惊奇事实，《遁入虚无》的主人公不见了。藏在镜头背后的游魂，他的性格思想，居然只有通过闪回才能窥得到蛛丝马迹。没人会救他们，也救不了他们，然而哥哥还可以救妹妹。这原本是一个不成立的死后命题，但导演一厢情愿去做了。这才有了耸人听闻的震撼结尾，加斯帕·诺埃继续在他的“臭名昭著”上留下一滩浓墨——你应该知道，这里也可以替换成另一个词语。
（原文发在【南方都市报】）
