【试读】《好莱坞模式:美国电影产业研究》——独立电影的制作和发行

封面-图片【内容简介】

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。

本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司的运作机制,有许多宝贵的第一手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》,这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料,希望能给读者带来启发。

【试读内容】

接上两期内容:
《好莱坞模式:美国电影产业研究》揭开好莱坞电影产业的秘密
《好莱坞模式:美国电影产业研究》华特迪士尼公司五大部门

9.1 独立电影的机遇
随着数字技术的飞速发展,随着好莱坞每年生产大片的数字的降低,现在是独立电影制作和问世的良机。独立电影的门槛降低了。

近年来,好莱坞六大公司每年发行的影片数量在减少。2008年,好莱坞主流大公司加起来一共发行了168部影片,而2009年好莱坞几大公司只发行了158部影片。这个数字在逐年递减:2010年和2011年都是141部,2012年好莱坞六大公司只发行了128部影片。好莱坞大公司发行影片数字减少的主要原因之一,是每部影片平均制作和发行的费用越来越高。2007年时,好莱坞主流大公司一部影片的平均制作费为7080万美元,发行营销和放映用拷贝费用(Prints & Advertising) 为3090万美元。仅五六年时间,2012年好莱坞主流大公司一部影片的平均制作费约为9000万美元,而发行营销和放映费用可高达另一个9000万美元。有些影片的发行营销和放映费用甚至更高。尽管也有这两项费用加起来是1.5亿美元的影片,但大部分影片的制作和营销费用接近2亿美元。这个变化使电影这个投资风险本来就较大的产业的投资风险更大了。电影制片公司更得小心翼翼地决定是否为影片开绿灯。这也是近年来我们常常看到的系列影片层出不穷的原因之一。相对而言,系列影片的风险会小一些。系列影片由于品牌的作用,会有些固定的观众群,市场营销推广也不需走从无到有的每一步路。

尽管好莱坞六大公司每年发行的影片数量在逐渐减少,而影院每年上映影片的数量却是相对平稳的,于是独立电影在电影院里与观众见面的机会增加了。电影观众,尤其是喜欢艺术影片的观众,对系列大片有些腻味的感觉,他们希望看到新的故事、新的影片、新的品牌。这些因素都给独立电影创造了更大的空间。我们再一起回顾一下2009年至2012年每年独立电影上映的数量:2009年399部、2010年422部、2011年468部、2012年549部。

由于数字技术的快速发展,拍摄高清电影的门槛越来越低,而技术上能达到的银幕效果也越来越好。互联网社交网络推广和营销影片又成为每一个电影人都可自己操作的事。互联网融资平台可以帮助电影人获得投资。热衷于影视的投资人也能从互联网融资平台上找到自己喜爱的项目并发现艺术人才。2013年,一个更有趣的现象是互联网上的个人可操作的影片发行平台也十分活跃,甚至包括影片的电影院发行平台。这些都给独立影片和独立电影人创造了前所未有机遇。10年前甚至5年前都无法想象这种机会存在的可能性。

此外,社会上越来越多的电影大师班课程也在不断地帮助独立电影制片人和导演提升他们的运作和创造能力,促成更多成熟的独立电影问世。许多鼓励独立电影的电影节、电影市场和网络媒体平台也在不断被开发并不断完善、成熟,这些也为独立电影和独立电影人提供了更多更有意义的帮助和发行推广平台。

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凯克斯达特融资网(www.Kickstarter.com)

9.2 独立电影融资
9.2.1 独立电影进入筹备期之前必要的两个关键材料
独立电影融资和开发过程可长可短,长至几年、十几年,短至几个月。在这个过程中,独立电影制片人要设法得到两个关键材料:
(1)拥有一个好的故事、小说、电影剧本或社会上的真实事件故事,独立电影制片人要拥有可将这个好故事搬上银幕的版权的执行权;
(2)能够将这部影片拍摄出来并推上银幕的足够资金。
这两者缺一不可,否则,独立电影制片人不应将项目推向制作影片的前期准备(Pre-Production)。

9.2.2 独立电影制作的融资方式
独立电影制作的融资方式有许多:类似于大制片厂的融资形式(The Studio Model), 电影基金(Film Fund), 国外版权预售(Foreign Pre-sales),合拍(Co-Productions),最大限度利用税收优惠政策(Maximize Tax Incentive) 寻找拍摄地区, 广告植入(Product Placement), 后付(Deferals),自己投资,运用众筹融资(Crowdfunding)的网站平台融资。 成功的独立电影更多的是综合利用以上几项方式来融资。

这里简单介绍一下2013年在美国独立电影融资领域占主要地位的互联网融资平台。
(1)凯克斯达特融资网(www.Kickstarter.com)
凯克斯达特融资网是一个从2009年开始运作的创意方案众筹融资网站平台。在该平台上可为多种媒体产品融资。项目融资人或者团队把他们项目的内容、亮点、图片、视频等放在凯克斯达特众筹融资网站上,说明融资目标金额、对投资者的回报方式等问题。项目融资人必须自订一个1天至60天的融资期。如果项目融资人在融资期内成功地达到融资目标,凯克斯达特平台公司会收取一些费用,项目融资人可将融到的资金减去凯克斯达特平台公司的费用取回,开始他们的创作项目。如果项目融资人在融资期中没有达到融资目标,前面已答应投资的投资方不可在该平台继续为那个融资项目投资。项目结束,一切从头开始。

凯克斯达特融资网目前已为100多个电影项目成功地融到小到几千元美元多到几百万美元不等的资金。一个项目在不同阶段,都可以在凯克斯达特网站融资:拓展阶段、前期准备阶段、拍摄期阶段、项目后期制作和发行阶段。到2013年年底,从凯克斯达特这一众筹融资网站平台上融到资金,已完成的故事长片就有几十部,还有获奥斯卡提名的纪录短片。

2014年1月,在美国犹他州帕克城(Park City UT)举行的美国圣丹斯电影节上展映的影片中,有近20部是从凯克斯达特众筹融资网站平台上融到资金的。其中《心在彼处》(Wish I was Here)是一部花费600万美元制作的独立电影,该片近一半的资金来自凯克斯达特众筹融资网站平台。这部电影在圣丹斯电影节上放映的第一日就被美国环球集团公司旗下的艺术品牌焦点影业公司买走了北美版权。在凯克斯达特这众筹融资网站平台上,已有超过500万位大大小小的投资人, 投资了5万多个包括电影在内的创意项目。

(2)赢得够够融资网(www.indiegogo.com)
赢得够够是另一家受大众喜爱的众筹融资网站平台。

9.3 独立电影与法律合同
当条件成熟了,制片人手里有了电影剧本,有了导演和主要演员,资金可以到位了,这时,面临的则是组成摄制组,开始前期准备。这期间会签订许多法律合同。本书第十二章专门研究探讨影视娱乐法及其应用的一些课题,在本书的附录中会有一篇中英文的目前在业界普遍使用的《收款账户管理合同》(Collection Account Management Agreement)供大家参考。这篇合同中有许多独立制片人会遇到的具体问题。如果电影投资人和制片人能按这份合同的思路去管理和保护对影片的投资,可以说,投资人是有能力在不懂电影产业的情况下控制部分投资风险的。在独立电影的制作过程中,大部分影片是需要《完片担保合同》的,否则你融到的资金可能进不来。

当然,本书附录中的一份合同列举仅为通用的基本条款,称职的律师是会根据每一个具体项目调整修改合同条款的。另外,这份合同也只是影视产业中会用到的合同中的一点点,只是冰山一角。

9.4 独立电影发行
一个独立电影项目的前期准备工作完成后,下一步是生产期 (Production)和后期制作(Post-Production),对于这两个阶段,本书不准备多说。但影片的发行却不能不说,这也是独立电影制片人要做的最为关键的事情之一。一个独立电影制片人如果不能把投资人的钱挣回来,连本带利还给投资人,也可能你那所谓独立电影制片人的身份就要改变了,没有投资人会继续为你的影片投资。

独立电影制片人要知道这部影片完成后到哪里去发行:进电影院还是直接卖到视频点播、家庭娱乐发行,是否发行到电视台、电视网,送不送电影节……另外,还要明白谁是这部影片最合适的导演、演员。可能有的投资人会问,我不懂电影,我怎么会知道这些。投资人可以不知道,但制片人对影片的营销发行、影片的主创等问题心中是该有数的。否则,这个人不是一个真正称职的独立电影制片人。如果你是投资人,但如果你即将投资的影片的制片人不称职,我建议你不要投这部影片,宁愿用这些资金去支持新的电影人。

本书在第一部分中讲过影片的发行窗口。独立影片人不必像好莱坞六大公司那样一板一眼地严格按窗口期去管理一部影片的发行但作为一个电影制片人或投资人,你还是要清楚地知道:自己的电影产品可以从哪个窗口得到回报,国内市场有多大,有没有开发海外市场的潜力,产品是否具有开发衍生产品的价值……独立电影制片人自己就要像大公司一样去争取每一个窗口期的最大回报。

这里我们探讨一下独立电影公司及独立电影制片人可用的发行方式和途径。

9.4.1 由电影发行公司做影院发行
把影片的全部版权卖给一家大公司,拿到一个理想的回报金额,这是一个最简单的办法。但不是每一个独立电影制片人都那么幸运,也不是每一部影片都有那种潜力。反之,只有极少数影片能走全权卖给大公司那条路。

9.4.2 参加主要电影节,争取找到影片发行商
独立电影的发行是所有参与这个独立电影项目的人都会感兴趣的事情。当今的许多美国独立电影也都是先找好发行渠道才开始进入制作的。大部分独立电影是需要有完片担保的。完片担保公司是需要有电影发行公司证明该公司会在多少块银幕上发行该片,或影片销售代理出具的该影片将被销售至电视台或电视网的证明等。当然,大部分第一次担任导演的独立电影很难做到上面这些,于是电影节和电影市场可能成为必经之路。电影节和电影市场会为独立电影带来在影院发行的机会。上述的是独立制片人自己发行的途径,业界也有许多影片发行代理商。

主要的电影节有美国的圣丹斯电影节、法国的戛纳电影节(Cannes Film Festival)、德国的柏林电影节(Berlin Film Festival)、意大利的威尼斯电影节(Venice Film Festival)和加拿大的多伦多国际电影节(Toronto International Film Festival)等。这些电影节的门槛都不低。

当导演带着影片去参加二线三线电影节时,独立制片人的发行工作应同时进行,小电影节带来的影响可能会帮助市场营销,不要忘记:互联网、电视台是需要许多新内容的。

9.4.3 参加主要电影市场及电视交易市场
美国独立电影有一个为其服务的协会,名为“独立电影电视联盟”(The Independent Film & Television Alliance,简称IFTA)。独立电影电视联盟与美国电影协会的功能非常相似。独立电影电视联盟是全球性的非盈利组织,任何一家电影、电视公司都可以申请加入并成为他们的会员。美国电影市场(American Film Market,简称AFM)就是独立电影电视联盟举办的。

美国电影市场每年11月初在加利福尼亚州洛杉矶地区的圣塔莫尼卡市举办。自1981年开办以来,美国电影市场的规模越做越大。仅10天时间,2013年的市场交易额已达到了8亿美元。每年参会的有来自70多个国家的8000多名电影、电视从业人员,有400多家影视制作公司来推广他们的影视产品,有上千的发行商、销售代理商来参加并寻找新的客户,也向已有客户推销他们的产品。会议期间,主办方还会举办各种研讨会,业界人士在此交流信息,这也为新人提供了学习的机会。

此外,法国戛纳每年4月会举办春季电视交易市场(MIPTV),10月会举办秋季电视交易市场(MIPCOM)。这些电影电视市场的门槛不高,只要有预算就可以进入。除这三家大的电影、电视市场之外, 许多大的电影节也拥有其自己的电影市场和电视市场。

发行是需要费用的,你要么有一个专门的发行预算,要么就在制作预算中有一部分费用是供发行用的。这个预算不能忽略或轻估。一部影片花了那么多资金和心血,因没做好发行而导致推广不利,难道不太可惜了吗?

9.4.4 利用互联网平台发行
(1)利用互联网上的社交网络平台发行。独立电影运用互联网平台做融资、发行推广和营销已有几年历史了。近年来,互联网上又出现了一种与众筹融资网站平台相似的众筹影片影院发行网站平台 (Crowdsourced Theatrical Platform)。目前最大的一家众筹影片影院发行网站叫踏戈(Tugg,www.tugg.com),踏戈的操作方式和凯克斯达特众筹融资网站平台有许多相似之处。
(2)通过互联网从自己影片的网页和公司的网页直接发行。
(3)通过互联网将影片卖到有全球观众的互联网网站平台上去。

当然,做这些工作时要记住业界的游戏规则。发行可以是独家发行(Exclusive)或不独家发行(Non-Exclusive)。当发行不同窗口期的产品时,要记住不能和已签约的发行时间和条件有冲突。

9.5 安德鲁·摩根分享独立制片经验
近年来,什么是独立电影,什么是大制片厂的电影,有时概念并不一定那么清晰。电影观众也不会因为某部影片是某家大公司制作的而去影院观看。

我在北京电影学院授课时,除邀请好莱坞大公司的高管,同样我也邀请美国有经验的独立电影公司高管及独立电影制片人来为学生讲课。美国独立电影制片人安德鲁·摩根(Andre Morgan)是《投名状》(The Warlords)的制片人,他曾于2011年3月和2012年3月两次来到北京电影学院的课堂,和我们分享了这些年来他作为独立制片人在制作电影过程中经历过的故事。

9.5.1 独立电影制片人工作和职责
谈到好莱坞独立电影制作和独立电影制片人工作和职责,安德鲁·摩根先生说:“中国和好莱坞的制片人的工作是很不同的。好莱坞的制片人在一部电影中是最重要的角色。好莱坞制片人是买一个小说或者剧本,在前期和发行公司、制片公司联系,代表发行公司、制作公司与导演、编剧联系;或者抓住一个导演,再跑去找发行公司筹集资金;或者是根据导演或编剧的一个具体故事和想法,写出剧本,确定导演,找到演员,再把还没开拍的电影版权卖给发行公司。如果我们做得好,可以有很大的盈利空间。接着,我们要筹备拍摄进程表和预算,我们要担保片子不超过这个预算,这是最重要的责任。在拍摄过程中控制整个进程,专业的制片人为导演提供各种便利,也要和导演一起把控好影片的主要方向。影片拍摄完成后,制片人要帮助导演完成后期。特别是年轻的导演,他们很容易在后期的时候迷路,忘了故事在哪里,卖点在哪里。这时候后期就是两个人——导演和制片人——商量。做完后,大部分情况是,导演离开去拍下一部片子,而制片人留下和发行公司一起,做影片推广,开发布会,发行影片。这是很辛苦的事情,因为这时候就像是父母看到自己的小孩子长大了,要离开自己,去过自己的生活。然后你继续下一部片子。”

复件 p1433733087《百万美元宝贝》(Million Dollar Baby)

9.5.2 独立电影《百万美元宝贝》的开发、制作与发行过程
安德鲁·摩根与我们分享了奥斯卡获奖影片《百万美元宝贝》(Million Dollar baby)开发、融资、拍摄和发行中的真实故事。这部影片由鲁迪摩根独立制片公司(Malpaso/Ruddy Morgan Production)开发制作,这是安德鲁·摩根和他的美国合作伙伴艾伯特·鲁迪(Albert Ruddy)的公司。

电影观众是2004年12月在美国影院里看到这部影片的,而这部影片从小说到剧本,从融资选演员到拍摄完成,一共经历了5年时间。 最初,鲁迪摩根独立制片公司喜欢这个故事,用了2.5万美元买了两年可将这故事拍成影片的期权(Optioned the Story For feature Film for two years)。他们找到了有天赋但尚未出大名的电影编剧保罗·哈吉斯(Paul Haggis)来写这个电影剧本。由于这部电影是用独立电影公司的运作模式制作的,在拓展阶段,鲁迪摩根制片公司的开销仅仅是购买影片的期权的费用和一点点与影片有关人员开会时的咖啡和停车费用,而编剧费是与编剧哈吉斯本人达成协议,当影片筹到资金后进入前期准备时再支付,交换条件是保罗·哈吉斯担任该片的导演。这个条件双方都接受了。也可以说,那时还没有出大名的编剧保罗·哈吉斯与制片公司共担风险:哈吉斯的风险是,可能付出几个月或者近一年的写作时间和精力却没有任何经济回报;鲁迪摩根制片公司的风险是,把一部影片的命运交给一个当时并未成名的导演。

哈吉斯用9个月的时间,写了3稿电影剧本。当鲁迪摩根制片公司的制片人认为这个剧本成熟了可以去融资了,他们则把这个剧本分别给了他们在好莱坞大公司中熟悉的有为影片开绿灯能力的同行朋友,但没有一家公司愿意出面来做这部电影。鲁迪摩根制片公司继续按照独立制片公司的运作方式去融资。首先,他们寻找最合适的又有票房号召力的女主角。合适的女主角还没找到,他们的两年拍摄许可期到期了,鲁迪摩根公司又用了2.5万美元延长了两年期权。

在近两年的寻找最合适又有票房号召力的女主角的过程中,他们先后接触了5位一线女明星,其中包括奥斯卡影后。综合考虑各种因素,最终他们选用了女演员希拉里·斯旺克(Hilary Swank)。尽管希拉里·斯旺克已在2000年凭《男孩别哭》(Boys Don ‘t Cry )赢得过奥斯卡影后的称号,但在2002年,鲁迪摩根制片公司仍找不到该影片预售片的买方。他们先后联络过国际影片发行公司、好莱坞六大公司以及电影融资公司,没有买方。

鲁迪摩根制片公司只得继续为该片寻找另外一个明星。摩根·弗里曼(Morgan Freeman)正好有档期并愿意加入。接下来的任务,是要找到扮演经营这个破旧的洛杉矶健身房的拥有者——教练弗兰基·邓恩——的演员。制片公司把剧本送到克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的办公室请他阅读。伊斯特伍德阅读后,很喜欢这个剧本,也很喜欢制片公司已选好的斯旺克和弗里曼这两位演员。

伊斯特伍德问谁是导演,并要求看该导演以前拍摄的作品。当伊斯特伍德看过这位有才华的编剧但并没有许多经验的导演的样片后, 他觉得自己无法演这部影片。制片人问伊斯特伍德要不要亲自导演这部影片,伊斯特伍德的回答是:“你们已有导演。”制片人继续问伊斯特伍德,如果没有导演,他要不要导这部影片。伊斯特伍德回答:“如果你们没有导演,我们可以谈。”

鲁迪摩根制片公司与哈吉斯这位有才华的编剧协商。双方谈妥后,制片人再次邀请伊斯特伍德来导演这部影片。伊斯特伍德接受了,并且说:“请告诉编剧,这个电影剧本,我一个字都不改。”

本来是一个小的独立电影项目,这下邀请到伊斯特伍德导演、主演,又有斯旺克任女主角,弗里曼任男配角。三位明星都是奥斯卡提过名、获过奖的大演员,伊斯特伍德又是奥斯卡获奖导演,这部未来的影片已成为极有分量的电影项目了。鲁迪摩根制片公司带着这个项目又来到好莱坞大公司。他们得到的反馈是“影片的结局太悲惨”,这样的电影没市场,你们得改剧本,改结尾。鲁迪摩根制片公司再次强调:这片子将由伊斯特伍德导演、主演,斯旺克任女主角,弗里曼任男配角。但还是没用,好莱坞几家大公司都不愿意投资。

安德鲁·摩根的合伙人艾伯特·鲁迪是获奥斯卡奖最佳影片奖的电影《教父》(God Father ,1973)的制片人,电影界的元老。在好莱坞融资无果后,他决定去海外融资,做海外预售。鲁迪摩根独立制片公司制片人带着这个项目去了欧洲。他们与欧洲及日本地区的国际发行商达成了预售和发行协议,融到了2500万美元,但影片的制作预算是3400万美元,资金还是不够。鲁迪摩根独立制片公司制片人又带着这个项目回到了洛杉矶再次去与好莱坞大公司交涉。最终,华纳兄弟影视娱乐公司决定介入,投一部分资金并换取影片的北美电影版权和音像版权。

《百万美元宝贝》在2005年的奥斯卡奖上获最佳影片、最佳导演、 最佳女主角和最佳男配角4个奖项,并有另外3个奖项的提名:最佳改编剧本、最佳男主角和最佳剪辑。该片为斯旺克赢得了第二个奥斯卡影后的称号,为弗里曼在被奥斯卡提名三次后第一次赢得小金人(最佳男配角奖)。同时,影片制片人艾伯特·鲁迪也凭《百万美元宝贝》 第二次获奥斯卡最佳影片奖。1973年,鲁迪在凭《教父》第一次获奥斯卡奖时,导演伊斯特伍德为他颁奖,2005年,他和伊斯特伍德都以制片人的身份并肩上台去领取最佳影片奖。

《百万美元宝贝》的北美票房达1亿49万美元,全球票房达2亿1676万美元。2005年正值DVD销售的最高峰,奥斯卡获奖后,影片DVD的销售超越了全球总票房收入。仅在首映的前9个月里,《百万美元宝贝》的票房和DVD的总销售额就高达5亿美元。

《百万美元宝贝》的编剧保罗·哈吉斯,在2004年编剧并导演了另外一部影片《撞车》(Crash)。《撞车》在2006年的奥斯卡奖上获最佳影片、最佳原创剧本和最佳辑接3项大项,并获其他3项奥斯卡提名: 最佳导演、最佳男配角和最佳音乐。

保罗·哈吉斯接下来又为导演伊斯特伍德的电影《硫磺岛来信》(Letters from Iwo Jima ,2006)担任编剧,凭该片保罗·哈吉斯再次获奥斯卡最佳原创剧本奖提名。

9.5.3 好的电影制片人要注意的三件事
安德鲁·摩根讲完《百万美元宝贝》制作的故事,又用中文和学生们分享他和导演陈可辛合作拍摄《如果·爱》与《投名状》的故事。 此外,他还嘱咐学生当一个好的电影制片人要注意的三件事。

(1)首先是制片人如何选择剧本。关于选择剧本,安德鲁·摩根强调了三点:“第一,如果已经听说过类似的故事,就不用再拍了。第二, 你要确保能找到好的演员来加盟。第三,好的剧本必须有独到或者特有的元素。不在于这部电影里有多少飙车或者飞机爆炸的特效,而在于它给观众的感觉,能不能让观众在看过之后还能记住这部电影。在你看到一个故事或者剧本的时候,你必须问自己,我自己为什么喜欢这个故事;然后给你的朋友看,问他们为什么喜欢或者不喜欢这个故事;然后再想想其他人会不会有喜欢这个故事的理由;最后再思考怎么能够让这个故事被更多的人喜欢。做电影是生意,而不是文化活动。”

(2)其次是做制片人要公平。安德鲁·摩根说:“公平很重要。别看拍电影很好玩,但是拍电影很辛苦。电影和其他的艺术创作不一样, 电影不是一个人可以拍出来的,拍电影必须是团队合作。所以一个剧组里面,不是只有导演、演员才是最重要的,每一个工人都很重要。 如果一个灯光工人突然生病了,一个镜头的灯光没有布好,那么导演、 演员和全组的人都得要等他弄好了才能开工。如果一个司机迷了路,你的演员就可能不能准时到达。所以在剧组里,每一个工作人员都很重要。当制片人必须要公平,要对每一个人都公平。”

(3)第三是做人和做好电影制片人的关系。安德鲁·摩根说:“如果你相信某一个故事,你会找到方法把这个故事讲出来(拍成电影), 但你必须要具有灵活机动性。不能认为你具有所有问题的答案。拍电影需要很多人的合作。你要善待所有你遇到的人,因为你会再次见到他们,并再次见到这些导演、演员和投资人。”

《百万美元宝贝》的制作和国际发行是完全按照独立电影运作的。 然而在北美的影院和家庭娱乐发行版权是属于华纳兄弟影视娱乐公司的。这部影片是好莱坞大公司的影片还是独立影片呢?所以我在前面讲到当今什么是独立电影,什么是大制片厂的电影,有时概念并不一定那么清晰。

我在写这本书期间接触到一些中国的电影投资人,他们充满热情和希望,也具有一定的资金实力,但却有点无从下手的感觉。我个人认为去找经纪人公司(Talent Agency)是一种方法,去找好的影视娱乐界的律师也是一种方法。有些想投资电影的投资人,还愿意直接参与影片制作,去找美国的迷你主流公司和制作及发行过一些影片的独立电影公司可能更容易找到准确的合作切入点。

本文为后浪出版咨询(北京)有限责任公司官方授权刊载的电影图书试读系列,提供影迷更多接触电影知识的机会,文中内容不代表迷影网观点

(编辑:刘越、唐冶挺)

陈焱

LORA YAN CHEN,北京电影学院客座教授,毕业于北京电影学院78 级摄影系,后赴美国,先后在俄亥俄州立大学、南加州大学取得电影学硕士和工商管理硕士学位。曾先后在南加州大学、索尼影视娱乐有限公司、米高梅电影公司任职。2010 年开始在北京电影学院为研究生开设“美国好莱坞电影产业机制研究”课程。

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