直面恐惧,保持站立

《保持站立》剧照 | 来自网络
《保持站立》剧照 | 来自网络

阿兰·吉罗迪(Alain Guiraudie),这位声称“抓住了法国新浪潮的尾巴”,又代表了“法国新电影”的导演,于2016年推出了他的《保持站立》(Rester vertical,2016)。初看时便觉惊艳、刺激、迷惘和不解,直到近日,从法国小住归来后的二刷,我才似乎读懂了一些导演所谓的“政治意味”以及这部电影在“性”(导演前作中性尺度堪比AV)背后最原始、最基本的思考。

主人公利奥就是导演的“另一个我”,从事着电影方面的职业(从影片看,利奥应该是个编剧,但也有多方解读为导演),其身上透露出现代社会一种常见的二元性:“自由和不稳定性”。影片的前半部分,利奥看起来是个不靠谱的男人,开头便以选角为借口搭讪“美男子”(本人审美完全不苟同),没有固定住处(尽管在某个城市的角落,租住了一个用来工作的公寓),来回穿梭于城市和乡村之间(玛丽家、美男子家和城市公寓),和乡村妇女玛丽发生关系却不愿意与之共同生活,找各种借口拖延剧本,并央求制片人多次转账给他……

就在玛丽带着两个大儿子离家出走,留下婴儿给利奥时,我一度担心这个婴儿的命运,总觉得不靠谱的利奥会将之抛弃(此前已有母亲玛丽对婴儿的漠视)。然而,出乎意料地是,这个孩子不但没有被抛弃,而是彻底改变了利奥,甚至成为解读此片的关键。

利奥抱着他的孩子 | 来自网络
利奥抱着他的孩子 | 来自网络

我们可以直接跳到影片结尾,那个具有明显点题意味的结尾。面对一群狼的包围,利奥抱着小羊,对身旁的岳父让·路易说“我们只要保持站立,就会安全”。姑且不论这个场景是现实还是虚幻(此前公路旁边的广告牌上已明确写明,此处的狼已被消灭),我们需要思考的是面对狼群,为什么保持站立就会安全?我们可以追溯至人类从猿类进化而来的历史,不正是从四肢并用到直立行走吗?那么,作为兽类的狼是不能站立的,能保持站立的则是作为万物之灵的人。所以,保持站立也许可以解析为对人类本性的回归,保持站立=保持人性。

如果从这个推论出发,影片中的许多结便可迎刃而解。利奥不愿与玛丽生活、无限拖延剧本、再三躲避制片人的催促等等,都可视为不想承担作为“人”的责任。正如导演所说,这是一部关于与他人和社会产生联结的电影。所有人都处于社会之中,会与他人产生种种社会、政治、经济联系。而影片前半部分的利奥正是这样一个不敢直面内心恐惧、试图躲避社会的人,直到他孩子的出现,他最终选择不再做他不喜欢的事(在女医生的帮助下,半夜仓皇逃离了小岛),不再写剧本,而是成为一个终日与羊为伴的牧羊人,开始承担他作为“人”的责任。此时的利奥,留着络腮胡子,扛着猎枪,眼神中充满了坚毅,与之前游离、混沌的他截然不同,也才有了面对狼群的淡然。

如果说影片结尾狼群的设定是作为兽与人的对立,来突出主题,那么此前有一条类似主旨的暗线被我们忽略了。利奥每次回到城市,都会施舍一些钱给一个天桥下的乞丐。当利奥从小岛逃回城市,身无分文的他又回到那个天桥,似乎在找寻那个乞丐,结果却被一群乞丐包围,被扒得精光。这群乞丐许是狼的“同类”,践行着豪夺强取的本性。

利奥试图和狼和解 | 来自网络
利奥试图和狼和解 | 来自网络

有意思的是,利奥面对“狼群”的态度,却是十分温和,尤其是结尾,他抱着小羊,试图伸手去探,结果却发现已经身处狼群的包围之中。正如他此前对乞丐的多次施舍,却换来扒得精光的回报,人性和兽性的对比显而易见。当然,导演并没有刻意贬低狼或是兽性的用意,从利奥温和的态度中已经窥见。

除此之外,导演在牧羊人的身份上也赋予了一定的政治意味。记得利奥初见玛丽,玛丽多次表达了对狼的憎恶,并感叹也许牧羊人会消失,那么羊的饲养将会变成圈养的方式。利奥则认为这并不是狼的错。顺着刚才提炼出的“人性”主旨的思路,我们可以想到法国哲学家萨特的一句话“自由选择跟责任是统一的,人是完全自由的,前提能够承担起自由所产生的责任。”因而,利奥是经过了他孩子的精神洗礼,才体悟到“人”之于自由和限制的辩证关系。而利奥最终成为一个牧羊人,正是保证有相对限制的自由()的执行者和保护者(针对狼)。

插一段与本文关系不大的话。说到自由与责任,落实到政治家拉选票的口号中时,“自由”这个字眼往往被突出,“责任”却退后一步。法语中有一个单词“Solidarité”,直译为团结,意指法国人讲求共生共荣,富人应该积极参与纳税,保证穷人也有基本保障。因而,左翼政党最常讲的一个单词就是“Solidarité”,这也是所有底层阶级、外来移民最为信奉的单词。可是,当那些人在大声要求“Solidarité”时,有在认真履行作为公民的职责或者义务吗,还是说仅仅在要求福利?

法国总选大选在即,这个极其讲求政治氛围的国家,上上下下都在谈论政治,不知道阿兰的《保持站立》是否也有对此的思考?我们首先作为“人”,作为社会中的“公民”,该如何对待自身与他人、与社会的联结?

导演多次强调利奥就是他,他在利奥的身上注入了许多切身体会,我想最直白地说,就是作为一个现代人在所处社会的精神焦虑,被工作和情感关系以及自身认同重重包围后的精神危机。导演的嵌套结构,在现实和虚幻的不断切换中,迂回地映照出主人公利奥的心路历程。

《湖畔的陌生人》剧照 | 来自网络
《湖畔的陌生人》剧照 | 来自网络

因而,《保持站立》相对于前作《湖畔的陌生人》(L’Inconnu du lac,2013),格局开了许多,影片深度也完全不在一个层次。想到导演谈到所有前作时,都会用“挫折感”来形容他拍摄完后的感受,而到了这部《保持站立》,他完全没有用这样的字眼,似乎是目前为止,他最得意的一部作品。

由于我只看过导演的两部作品,就只能以《湖畔的陌生人》做对比。导演在《湖畔》中构建了一个寓言式的空间,场景集中在停车场、树林、海滩,时间从上午停车场的俯拍到海滩的全裸男人们再到树林中各种野合,最后结束于黑夜中的停车场,日复一日,结构和时间线都十分清晰和工整。即使影片的空间背景完全是虚幻的,可是其间人物的对话、用语却十分familier(日常);而到了《保持站立》,应该说空间设定是日常且贴近的,人物的对话语言却显得疏离、凝练、含糊(中文字幕其实扩充了许多法文中隐含的意思,帮助了影迷的理解)。《湖畔》中的大量性场面很直白,甚至显得有些粗俗猥琐;《保持站立》中性场面只有两处(利奥和玛丽:特写、全景;利奥和将死的老头:全景),相比之下,显得文明和考究。不少影评人和影迷都会诟病阿兰·吉罗迪为展示“性”而拍“性”,可是导演自己却说,是为了“不回避性”。我想,他从《湖畔》到《保持站立》,已经慢慢克服自己曾经害怕去触及的东西,包括生、死、性,不得不说,《保持站立》是导演在52岁的黄金年龄拍出的一部自反性的影片,直面恐惧,保持站立。

Piggy

「 爱电影又八卦的小猪猪 」