tati(Cannes) : ★★★☆
墨西哥导演亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多属于媒体划分的“戛纳派系”的年轻导演之一，2000年他凭借着处女作《爱情是狗娘》一鸣惊人，不仅赢得了当年戛纳电影节非主要竞赛单元包括“国际影评人周大奖”在内的两个奖项，而且入围了第二年的奥斯卡最佳外语片。而《21克》之后的《巴别塔》更是让他实至名归，除了赢得了当年戛纳电影节的“最佳导演”，还成了墨西哥有史以来第一位获得“奥斯卡最佳导演”提名的导演。
在《爱情是狗娘》、《21克》和《巴别塔》这三部电影里，亚利桑德罗都是和编剧作家吉勒莫•亚勒格合作编写剧本。这几部电影有一个共同点，那就是结构巧妙而缜密的多线性叙述，尽管题材内容从《爱情是狗娘》的人性孤独到《巴别塔》中的人性沟通有所变化，但其主题核心始终没有改变，那就是导演自己所说的：“贯穿我所有的作品中，都涉及到关于父亲——关于对失去父亲或者成为父亲的担心，还有那个自己即将成为父亲或者孩子成长为自己角色的身份转变的瞬间；还有关于失去——因为到最后，我们自己也会成为我们曾经失去的东西。”
很显然亚利桑德罗再次入围戛纳电影节“主要竞赛单元”的新作至少在主题上并没有改变，《美错》讲述了濒死的通灵者乌西巴尔（西班牙演员哈维尔•巴登）如何在精神上寻找自己从未谋面的亲身父亲，又如何在自己临终前的这段时间里安排好两个年幼的孩子将来的生活。从某种意义上来说，《美错》是同单元中继中国导演王小帅《日照重庆》后第二部相同主题的电影。
不过《美错》却是亚利桑德罗在电影叙述形式上的一大转变。那是在《巴别塔》之后导演自己做的风格转变的决定：找个直线叙述的故事。这个转变在他与新编剧伙伴、年轻的编剧阿曼多•波和尼古拉斯•吉亚克波内的合作下成功得实现了。在电影中，导演用临终前乌西巴尔与女儿的对话以及他的灵魂与父亲的团聚开始，然后用倒叙的手法讲述了乌西巴尔死前的那段岁月。摄像师们停止了跨越不同时区和国界的拍摄任务，只将镜头对准了乌西巴尔，跟随着他在西班牙的城市中努力得完成他最后的心愿。在主人公的每个场景过程中，导演几乎每次都是采用了运动长镜头进行了紧张而又真实的表述。
在导演亚利桑德罗刚完成剧本时，他就想到了西班牙演员哈维尔•巴登。他认为只有哈维尔的气质才能完全塑造出《美错》中的乌西巴尔这个角色。事实证明，哈维尔在电影中的表演精湛而又逼真，可圈可点。乌西巴尔是一个知晓自己死期的通灵者，他在困难的求生环境中试图左右逢源，为尚且年幼的儿女将来的生活作自己最后的竭力挣扎；而与此同时，电影中的他究其一生都在寻找自己未曾谋面的父亲。电影从他的死亡开始，以他的死亡结束，而电影中不时出现的死亡场景和一些具有象征意义的镜头则强化了这种“失去”的痛苦。哈维尔在电影中的精彩表演很有可能为他赢得今年的一项最佳男主角。
亚利桑德罗很显然不仅仅只满足于讲述一个家庭的故事，像他的前几部电影一样，他将自己对西班牙非法移民生活的关注也灌注在电影中。那些来自不同国家的移民们非人的生活环境，奴隶般的工作条件，还有不良警察的压榨。电影中二十几位中国非法移民的意外死亡之后那个夜总会的长镜头，冷静而又尖锐。电影始终是他表达自己人性关怀的一个工具，《美错》中的角色乌西巴尔很显然是亚利桑德罗自己身体的一部分。
《美错》在戛纳的登场展示了亚利桑德罗一次令人惊喜的风格转变，新团队的成功合作以及演员们的精湛表演极有可能让他在这次的奖项上不会空手而归。
(本文来源：网易娱乐专稿 )