《艺术家》（The Artist，导演：迈克尔•哈扎纳维希乌斯，2011，法国）剧照
在拍了六十年代间谍电影题材的《OSS117之开罗谍影》（OSS 117: Cairo, Nest of Spies ，2006）和《OSS117之里约谍影》（OSS 117: Lost in Rio ，2009）之后，编剧兼导演迈克尔•哈扎纳维希乌斯以看似无所顾虑的态度转向了另一个华丽而充满背叛的世界：“好莱坞岛”（Hollywoodland）。在1927-32年间，好莱坞标志上的字样仍是“好莱坞岛”，而《艺术家》的故事正是发生在这些年中。
这部电影是关于无声电影的逝去，同时是对早期电影历史的一封热烈的情书。这部在旧好莱坞工作室片场拍摄的法国作品本身（几乎）是一部无声电影，而它成功地做到了既真实地再现了历史以示敬意，同时又略带幽默俏皮以显示出现代感——哈扎纳维希乌斯肯定做足了他的功课。事实上，他的这部最新作品如此平稳而有把握，以至于一些人可能会误认为它不过是部浪漫喜剧肥皂片。然而，这部片的成功除了受惠于它技术上的出色表现——包括完美无瑕的配乐和对无声电影的重现，以及用宽高比为1.33:1的屏幕（在如今的电影界早已过时）呈现出的华丽黑白视觉效果——还得益于故事本身，影片讲述了一个感人而有趣的故事，关于进步、隐退、忠诚，以及，最主要的是，关于爱，并且由一批极具魅力的有血有肉的角色们充实着。因此，虽然《艺术家》里的借鉴和致敬的比重很高，但却几乎不会要求观众提前对其中所有涉及到的典故都了如指掌。无论对于那些记得默片时代的旧观众，还是那些从未接触过无声电影的新观众而言，这部电影都值得去体验。
《艺术家》的男主角是让•杜雅尔丹（Jean Dujardin），有了他，哈扎纳维希乌斯前两部华而不实又令人生厌的间谍恶搞片才让人勉强可以容忍。而令人高兴的是，这一次，他出演的电影才真正配得上他的才能。有着吉恩•凯利（Gene Kelly） 的眼睛，弗雷德里克•马奇 （Fredric March）的魅力，以及范朋克 （Douglas Fairbanks）的温文尔雅，杜雅尔丹出色地饰演了George Valentin这一角色，这是一名默片时代的电影明星，自尊和纯粹主义的原则让他在转变进入有声时代时受阻。这个角色的名字显然让人想起鲁道夫•瓦伦蒂诺 （Rudolph Valentino），而哈扎纳维希乌斯片中的男主角其实更像是约翰•吉尔伯格 （John Gilbert）（除去演员悲惨命运的部份）。失去了声音作为表演的一部分，杜雅尔丹只能依靠他耀眼的笑容和夸张的面部表情，但当George的婚姻与职业生涯同时崩溃，坠入贫穷、抑郁和酗酒的深渊时，杜雅尔丹同时也为电影带来了更加冷静稳重的瞬间。杜雅尔丹的表演能撕扯你的心灵并且让你心碎——他今年五月在戛纳的最佳演员奖不是白拿的。而他那位毛绒绒的小死党可能是电影史上最伟大的小杂狗——抱歉这样说你，Asta——同样取得了今年的金棕榈狗狗奖（Palm Dog）。（George有幸拥有第二位常伴左右的同伴：即他的男管家Clifton，由詹姆斯•克伦威尔（James Cromwell）饰演，他出色地表现出了悲剧式的庄严感。）
George自高自大却又惹人喜爱，当他对行为舞姿大胆的清纯少女Peppy Miller（贝热尼丝•贝乔Bérénice Bejo饰）一见倾心的时候，观众们可能需要较长的时间来接受她。但是与杜雅尔丹同在第一部OSS电影中出演的贝乔不愧是一名了不起的演员。她为她的角色带来了自然的生气，这是很少当代女演员可以唤起的感觉。从灵魂的伴侣变为了职业上的对手，George和Peppy在真爱的路上经历了坎坷的路途。她欣然接受了有声电影的到来，而她的职业生涯也渐渐腾飞，她的成功还多亏了他；而他，拒绝接受新的方式，坠入了混沌的深渊。不过，他们对彼此的忠诚却经得起考验——这通过杜雅尔丹和贝乔在银幕上火花四射的演绎表现了出来。
《艺术家》在多个方面与《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1952）相似，它同样也是一个罕见的完美电影的实例。任何不这么想的人显然是在逃避感受美好。
｜作者：Laura Kern ｜翻译：woodring 校对：小双