【院线评分访谈系列之四】大旗虎皮（李洋）篇

云中：老虎屁股还是我来下手吧。电影对你到底有多重要？是否存在这样的可能性：有一天你不想迷影了。

李洋：迷影就像恋爱，但爱的方式会随着年龄而变化。就像一个男人随着年龄变化，他爱女人的方式也会改变。如果说过去几年是充满激情的热恋，对电影有着强烈的表白和占有的欲望，那现在正度过蜜月走向婚姻，婚姻有婚姻的爱法，像与电影过日子，再过几年可能要生子，生子有生子的爱法。我想我不会离开电影。

云中：看你对院线片的打分，基本上高分的7或8分，你都给了华语片，你真心认为公映的华语片比外语片好？你的标准是什么？

李洋：就2011年来说，这个打分就是我个人标准的体现，我可能更看到国产电影的制作环境之难，就像你在586的PC电脑上做出了外国电影在4核Mac上的作品相近的美学效果，就算不错了。而且我真心认为今年一些国产电影确实值得上7分、8分。对我来说，5-8分是常态分，格外出色的电影会给9分，可与电影史经典匹敌的年代杰作才会给10分。但我也不会给太低分，可能太低分会出现在许多连上映都无法上映的烂片中。

云中：一般人都会觉得电影理论很枯燥，用一堆名词来解释另一堆名词，你是如何在其中找到乐趣并坚持下去的？

李洋：电影理论非常枯燥，我经常会写理论文章写到发狂、摔杯子、骂娘，但没办法，这就是我跟电影过日子的方式，你要想过下去，就必须接受这种方式。此外，我总试着威逼利诱电影理论作出妥协、让步，比如，我争取做到把理论文章放在豆瓣上，大家都能读懂、读进去，或者从电影美学角度参与热门影片的讨论，它可能不成功，也给人带来装逼、烦人的印象，但我始终想试试。理论总是给人以很专业的感觉，但你们没有试过常年用理论说话的那种痛苦和折磨，但终归，电影有感性的乐趣，这一点我很享受，理论也有思辨的乐趣，我正逐渐学着去享受这个乐趣。用纯理论去解读电影，用理论词汇与其他影迷交流，有时候也很好玩，让影迷和影评人不再忽视理论，也知道如何运用理论，也8错。

还是那句话，这日子是我选的，已经过了这么多年了，我还能怎么样？

云中：做为一名光荣的电影教师，有没有学生美女对你表示过好感？你又如何回应？请老实回答。

李洋：作为一名光荣的人民教师，不仅许多美女表示对我的课程有好感，很多帅哥也表示有好感，我的回复是：来者不拒！

云中：老问题，你想做的关于电影最疯狂的事会是什么？

李洋：我曾经做过的最疯狂的事是带着老婆双双辞职，放弃婚房和万元月薪，提着两个大皮箱去法国学电影。之后可能做的最疯狂的事情就是制作一部有moviegoer成员一起出演的电影。

云中：对你致命的一击：你觉得你的幽默感还有救么？

李洋：我的幽默感还有救，我正在努力！实际上上过我课的同学都认为我的课是最有意思的。可能我在网上是杰瑞尔博士，在课堂上是海德先生。谁知道呢？

桃桃林林：记得很久前听说你有拍电影的想法（不知真假）。如果有的话，为什么一直没达成？如果没有，将来会有这种打算么？ 如果让你拍电影，你打算拍一部什么电影，类型或是题材。

李洋：我当然有拍电影的想法，但从未奢望成为导演。就像你爱女人，不见得就一定会生女人。也有人愿意拿钱，但我自己不太迫切，因为没有准备好，可以把机会给云中吧，你觉得呢？如果你是那块料，那一辈子能贡献3部好电影就值了，来得及。如果不是那块料，那拍多少都是浪费感情。如果我拍电影，有两个可能，一个可能是给所有人拍的电影，什么类型都无所谓，一个可能是给自己的电影，只要自己喜欢就成了。哈哈。我很想把自己的文章拍成电影，比如齐泽克导演的那部电影，在我看来，观点不错，但手段一般。

奇爱博士：您现在的研究方向是外国电影史论，如果国内没有好的氛围（以至于让您的高论和者寡寡），您是否会转向华语电影研究？

李洋：我回国后主要研究欧洲电影，绝对不会放弃这个领域，我想我不会转向研究华语电影，因为有你们这些守着第一手电影资料的东西厂高手，我还凑什么热闹？

【奇爱博士：汗 还是希望虎皮能在有余力的前提下写点华语电影的影评或论文】

云中：你如何评价现在的韩国电影。如果让你作比较，现在的韩国电影更像哪个国家的哪个时期的电影？

李洋：现在的韩国电影充满活力，至少在创作上是这样，韩国导演敢想敢做，而且工作认真负责，有一种彼此超越、而不是彼此摹仿的欲望，这个状态很好。我其实从来都都不是韩国和日本电影的影迷，我看的韩国和日本电影非常少，对最新动态也很少有计划地去关注，但我几乎每年都能在韩国和日本电影中，发现一些出乎我意料的电影，比如《我要复仇》《杀人的回忆》《春夏秋冬又一春》等等吧，这些片子经得住反复看，去年的商业片《黄海》《阳光姐妹淘》都不错。你能感到韩国的演员和制作人员那种敬业，这种敬业在那些电影里看得到。如果作比较，现在的韩国电影像不像1960年代的日本电影？

仁直：你对所谓的作者策略和所谓的影评人的过渡阐述，你怎么看？比如姜文的《太阳》和《子弹》。有些人以为，《子弹》有很明显的《西部往事》和《革命往事》的痕迹，包括对毛的指涉，但是姜文却一口否认。

李洋：这个问题好大。我一个一个说。

我觉得“作者策略”没有任何问题，整个艺术史几百年来就是这样过来的，每个年代，无论艺术爱好者还是批评家，人都有自己钟爱的艺术家，并且欣赏和捍卫他的全部作品，这完全没问题。

当然，对“作者策略”争论从来就有，主要来自两个方面，一方面，归根结底，“作者策略”是精英知识分子的趣味表现，而电影史不一定是由精英知识分子趣味完成的，还有大众趣味，精英知识分子趣味是否能与大众的趣味保持交集，是一个问题；另一方面，作者策略的争论来自话语权的调整需要，它可能争论的导演与作品无关，而是跟某些导演和作品长时间在批评中占有话语权有关。

至于过度阐释，这个世界上最不可避免的事情里，除了车祸，就是过度阐释了吧。好的影评当然是阐释恰当的，但一个人对一个作品的理解和好恶，很难说清楚明确的过度与否的标准。我觉得影评的过度阐释要达到两条标准，才能让我觉得合理，可以接受：第一是能在作品中找到直接的感性证据（人物、对白、镜头、剪辑、色调、音乐等等），证明你的这个阐释，这不是说偶尔谈一下作品，而是自始至终用作品的感性材料来说明的你的阐释是合理的。那些完全脱离作品妄谈的文章，我很讨厌。第二，是你的阐释自身是有逻辑的，而且贯穿始终，而且在阐释过程中还能自律！自己说得通的，能讲明白，也算你狠。《让子弹飞》产生了大量的过度阐释，我认为其中有些阐释已远远超过主创人员的设想，但很多阐释居然能对照影片说得通，很玄但是很有趣，就能接受。这样的过度阐释是可以接受的，因为它们在电影之外创作了另外一个“作品”。

至于姜文，我觉得他不会承认任何一种阐释。到底是不是这样，他不会承认，而且这种承认与否也没有太大意义，不影响我们在阐释中获得猜测的满足和臆想的快乐。一部作品如果激发了非常多的想象、猜测和阐释，这已足够说明这部电影是重要的。

我有时候会给自己喜欢的导演打高分的，超过理性的标准，这个我在调整。我喜欢的导演中有塑造我电影乐趣的东西，只要他的电影中依然有这种东西，我就能感受这种快乐而忘掉标准。