因为有瑞典版珠玉在前，大卫·芬奇版的《龙文身的女孩》难免会拿来与之对比，同时放在一起的还有更加厚重的原著小说，孰优孰劣见仁见智。在原著里，对于瑞典大企业的腐败化、纳粹主义的不散幽灵以及女性的苦难着笔更多；而在美版中，这些都被弱化，取而代之的是男女主角之间的感情戏，以及“龙文身女孩”丽斯贝丝对逃亡大亨的巧妙“报复”。
虽然本片是一部推理题材电影，但在线索上并不复杂。《龙文身的女孩》既没有大量嫌疑人的误导，也没有旁枝末节来分散注意力。整个事件的调查过程，基本是记者布隆威斯特与朋克女搭档破案，靠照片和拍摄者的搜集来作为主要手段，逼迫真凶显形。范耶尔家族的人物，比之原著和瑞典版大幅削减，对于喜爱悬疑片的观众，很容易猜出谁是真正的凶手。
角色的个性化和导演的风格化，才是这部影片最大的看点。丽斯贝丝的饰演者鲁尼·玛拉“酷”得立体，精准地演出了这个边缘朋克女的丰富内心，即另类又温柔，着实抢了丹尼尔·克鲁格的风头。与瑞典版“硬朗”的女主角劳米·拉佩斯相比，鲁尼相对柔美的脸孔更需要表演来刻画。“仇恨男人的女人”是影片的副标题，但其实在片中她只是仇视那些侮辱女性的男人，对于懂得尊重女性的绅士，譬如布隆威斯特，丽斯贝丝依然会像一个少女般心生爱慕。
因为童年缺乏家庭温暖，这样的少女难免在性格上有缺陷，行为上容易走向极端，忽视社会道德而被排斥。但在对付片中变态的监护人时，这份“狠劲”却让人大呼过瘾。影片中多处着力表现了丽斯贝丝的聪慧、敏锐和干练。过目不忘，条理清晰等，配合大胆的裸露和暴力场面，让人对问题少女不仅仅是同情，还有敬佩。
《龙文身的女孩》在推理之外，更是把上世纪六十年代的连环杀人案与新千年的女性地位相呼应，罪恶之所以延续，家暴之所以被掩藏，控诉的是男性社会一直以来的漠视和歧视。寻找海莉的死因本是整部影片的核心动机，通过失踪当日的照片资料，逐步拼合成真相，挖出那个“不愿见到的男人”。
美国版与瑞典版相比，破案后多加上了一段堪比《十一罗汉》的戏码，快速剪辑的效果不错。但把二十岁女孩的心机和手腕打造得过于完美，与前面阴郁压抑的风格不符。此外，芬奇把结局改编成海莉与姐妹互换身份长居伦敦，在逻辑上留有漏洞，反而让片头亨利收到树叶画的铺垫落到了空处。
大卫·芬奇的《社交网络》在去年的奥斯卡上输给了《国王的演讲》，今年《龙文身的女孩》拍得更加商业化，得到学院青睐的可能性并不大，毕竟“苦难”才是保守评委们的最爱。与瑞典版相比，芬奇在影像风格上更强调了色调的作用，北欧冬日萧瑟的冷色调，回忆中的上世纪六十年代的暖色调，形成强烈反差。突出了男女间即浪漫又大胆的感情交流，冲淡了调查者与罪恶的缠斗，克鲁格并不是合格的侦探，破案带有些侥幸。
《龙文身的女孩》真正的动作戏，其实只有最后地下室一场，但是杀戮的阴影一直笼罩在这个岛上，直到影片过半，节奏才提上来。到底是芬奇版精彩，还是瑞典版更原汁原味，这还可以讨论，至少“龙文身女孩”的塑造都是成功的。
