缺少“港片”的香港电影

《大蓝湖》（Big blue lake，导演：曾翠珊，香港，2011）剧照

整体说来，本次香港国际电影节中的香港电影面面观单元展映亮点不足，乏善可陈。如果抛开单元选片限制，这个时间段的香港电影还包括林超贤的《逆战》、许鞍华的《桃姐》（刚在两地院线下档）、彭浩翔的《春娇与志明》（本届电影节开幕片，正在院线上映）等。即便加上这几部片子，香港电影依然显得不景气，与上一年度的低迷景象无异。甚至可以说，如果没有《夺命金》和《桃姐》撑腰，港片几乎成为快要被忘却的名词。与之相对应的，总结香港电影的金像奖一蹶不振，合拍片成为了大势所趋，各路货色，争相打榜。

对港片的命运以及何去何从，《窃听风云2》有“我的命，我自己操盘”，《逆战》有“命很硬，死不了”，而《夺命金》的“清楚明白”像是讽刺，《大追捕》则直接失语。港片的失势并不是这几年的新鲜事，大概从上世纪90年代中叶开始，香港电影就走完了最后的黄金期。九七之后，更为纷乱。《无间道》刚扎了一针，结果SARS立马追至。内地市场崛起，港人北望神州，尽数打起了合拍片的主意。过去10年，撑起香港电影最后命数的其实就一家电影公司——银河映像。至于许鞍华，起起落落早成为她作品的特征。王家卫之类的，也不复有当年之锐利。可以说，我们现在讨论的香港电影已经不再纯粹，更无法作为一种潮流现象，加以讨论。

在电影节的单元中，我个人较为推荐的影片除了《夺命金》，还有一部就是女导演曾翠珊的《大蓝湖》。我喜欢它的原因也很简单，它探讨了眼下香港电影少见的主题：为什么会变成现在这样？在很多地方看来，她和内地女导演吴娜的《行歌坐月》有众多相似之处，像选择了故乡作为背景、不约而同地讨论起过去和未来……就连它们的负面声音也相似：太过清淡，深度不足。然而，对比志在捞金的合拍港片，《大蓝湖》实在太过难得。这部电影远离了香港电影的类型片制作，同时也远离了以往出现在银幕上的都会区。某种意义上，在资金短缺、电影工作人员断链以及大批北上的情况下，它可能代表了香港电影未来的制作方向。

《大蓝湖》里的渔村风味十足，主人公回到故乡，寻找过去的记忆。影片采用数字拍摄，中间夹杂了纪录片的采访素材，意图明显。女导演讲起自己的故事，总会太过用情，也过度依靠女性直觉。大概因为这样，《大蓝湖》的剧情很弱，围绕过去和谎言不断说事。更多时候，它好像又不大在意这一切，转而描述一些无关枝节、一段不大牢靠的两人关系。如此安静的故事，真不像是发生在寸土寸金的香港。

如果说《大蓝湖》显得清淡，近乎散文白描，缺乏批判性，那么《在浮城的角落唱首歌》之类的纪录片就延续了近年香港纪录片的特点，作者积累了大量一手素材，但在组织和提炼上比较欠缺，没有打开局面。况且，这些电影停留在眼下香港的各类社会议题，注重事实罗列，却妨碍了冷静思考的距离。

说到所谓的距离，那就不得不提下彭浩翔的《低俗喜剧》。制作意图上，彭浩翔说是为了反映粤语的粗口文化“千变万化”。在我看来，那更像导演为了继续挑战香港的电检尺度，这种挑战并非来自《AV》和《维多利亚一号》，而是《出埃及记》和《志明与春娇》时候的台词中招（香港电检对香港本土电影和西片确实有双重标准）。导演对电检制度心存不满，故意拍上一部满是粗口的电影宣战，同时以流行的“片中片”招数，继续网罗支持者。

然而，《低俗喜剧》的问题已经不在于它是好片或者是烂片。由于彭浩翔的动机过于鲜明，他为自己披上了一件外衣，批评这部电影的人就站在了低俗的对立面。粗口是电检禁忌，他说出这一切就好像是“常人之不敢”。《低俗喜剧》是一部为了爆粗而爆粗的低劣喜剧，其致命伤同《维多利亚一号》的展示卖弄一模一样，仿佛因为买不起房，色情暴力成为了电影存在的合法理由。与其这样，倒不如撕掉外衣，三级到底，偏偏彭浩翔还要保持他的文艺形象。但就像不是所有禁片就等于好片，禁片也不可能成为加分的理由，三级片《肉蒲团》和《蜜桃成熟时33D》不都是难看到爆吗？那么，疯狂叫好的观众有多少是出于猎奇和变相的心理满足，这可能就是问题所在。

当连爆粗口都能上升为一种语言的优越感，让一个小孩讲监狱减肥皂、生编硬造地加入老套的荤段子，甚至还故作无奈而有温情意，《低俗喜剧》当真是无药可救，亵渎导演本人曾经梦寐以求的电影梦。如果这真的是彭浩翔口中的纯正港片，原汁原味……那么，这当真是香港电影的悲哀。说起来，无论在香港还是去了内地，王晶始终是那个王晶，拍着烂片，一成不变。然而如彭浩翔这种摇身一变，以假文艺、真低俗的姿态去博取观众好感，还不忘施教布道、大肆洗脑的，实在值得严重警惕（尤其是参照对比《春娇与志明》）。或许，这真的是天有异象，必出妖孽。港片，危矣。