麥海珊（Anson Mak）的《唱盘上的单行道》（One-Way Street On A Turntable，2007）是一部實驗性質的詩意模式紀錄片，既是詩性散文，也是論文，影片加入了今天與昔日城市的影像（不少今時今日的影像片段用super 8拍攝，也充滿歷史感）、本雅明（Walter Benjamin）《單行道》（One-Way Street）中的語句、六七十年代的港英政府宣傳片段的影像與講述、作者自身的感言、香港歷史資料的陳述，多元化地審視個人、歷史與城市三者的互動關係，呈示出移動（movement╱moving）與根著（rootedness）兩者的身心狀態。
《唱盤上的單行道》中，中環天星碼頭與渡輪一段帶有比較強烈的抒情意味，並置的鏡頭（片中不少）更製造出多元的想像空間，美孚與觀塘一段，則將歷史變遷與個人記憶、今日與昔日、南來移民與本土成長的種種經驗互相結合，對照思考，當中的二元對立，並不是非此即彼，而是詩意的組合，或正反的辯證。
為甚麼要提到辯證呢？我們來到《單行道》和辯證意象的問題了。理察德•沃林在《本雅明：救贖美學》（Walter Benjamin：An Aesthetic of Redemption，1982，New York : Columbia University Press）一書中有清楚的闡釋，辯證意象的方法是把日常而熟知的事物重新佈置，帶離原來的處境，產生出疏離（estrangement）或震驚效果（shock-effect），並激發讀者。沃林更引述本雅明在《中央公園》（Central Park）的一番話：「辯證意象是個一閃而過的意象。因此，過去的意象……作為飛快的意象，在當下的認可中閃爍。救贖，如此達成，別無他途，救贖唯此在無可挽回地失卻自身的感知中達成。」（頁126）
關於本雅明這一段文字，意大利政治哲學家阿甘本（Giorgio Agamben）是如此理解的：「意象對本雅明來講就囊括了一切事物（意思是一切客體、藝術作品、文本、錄音或文獻），在意象中過去的一瞬和當下的一瞬構成了一個整體，在它裡面，當下能夠認識當下的意義，而過去發現了它自身的意義並得到實現。」（《剩餘的時間——解讀《羅馬書》》，吉林出版集團有限責任公司，2011，頁172）
透過本雅明的觀點，沃林與阿甘本的解說，我們想到以新的目光去看待日常，過去的意象在現時得到認可及圓滿，以至歷史在世俗的連續體中得以救贖，這大概是藝術家與批評者所追求的意義了。對於《唱盤上的單行道》，我們也可以帶著這種期許觀賞、細探。