第66届戛纳电影节开幕四天，竞赛单元前几日的作品都没有太大惊喜。当地时间18日，观众终于等到了科恩兄弟这对影坛奇才的新作《醉乡民谣》，典型的科恩风格、堪称完美的音乐表现，让期待的人果然没有失望，《醉乡民谣》简直是科恩兄弟近阶段最棒的作品。
影片根据美国民谣歌手戴夫·范·容的真实自传改编，科恩兄弟据此创造了勒维恩·戴维斯（奥斯卡·伊萨克）这样一个追求理想而不得的乡村歌手形象。1961年冬天，正值美国乡村音乐的全盛时期，风格呈现多样性是音乐界的主流趋势。在这种环境下，戴维斯与他的搭档吉姆因为创作理念越来越不同，慢慢分道扬镳。艺术追求上的迷茫、事业的不得志、生活的窘迫以及让好友的女友怀了孕这些琐事将戴维斯逼迫的越来越颓唐无望。
有科恩兄弟在，注定了它不会是工整沉闷的传记片，事实上科恩兄弟再次将改编的故事变成了“科恩的电影”。片中科恩式符号非常明显，巷子里始终看不清脸的神秘男人、爱抱怨的秘书老太太，甚至那几只神出鬼没、与戴维斯的情绪行为一度息息相关的猫，都被赋予了科恩式的荒诞和黑色。不管是循环结构还是极简主义舞台美术的运用，影片每一个场景都充满了思考和丰富的创造性，讽刺和黑色幽默无所不在。
与两人之前的作品相比，《醉乡民谣》让人惊喜的地方在于它的音乐。尽管科恩兄弟的电影音乐向来不差，但从没有像《醉乡民谣》这样发挥到了极致。影片以戴夫·范·容的《Hang Me，Oh Hang Me chords》开场，之后只要是角色演唱的歌曲几乎都是整首完整呈现。要知道每首完整的歌曲都至少是两三分钟，在电影这样一个以视觉为主要媒介的艺术形式里，科恩兄弟可以让人沉醉在一首歌曲的完整演绎中，这是音乐的魅力，然而沉醉其中却又不跳出情节，让人始终意识到这是科恩的电影，则是这二人的神奇。
音乐由格莱美获奖音乐人T Bone Burnett主刀，即使是戴夫·范·容等人的原唱歌曲也经过了重新编配。表现上，加大电影一般声画关系里音乐的分贝比重，歌曲尽量完整呈现，除了原唱歌曲外，配乐也相当出色，但绝不喧宾夺主。仅仅从音乐来看，《醉乡民谣》就是绝对值得影迷们收藏的一张原声大碟。
值得一提的是，奥斯卡·伊萨克虽然没有片中另一位主演贾斯汀·丁伯莱克在音乐界的巨星地位，但在本片里的音乐表现能力无可挑剔。其干净的音色比戴夫·范·容的原声少了些乡土的味道，沧桑感阐释的却一点都不差。相比较下，凯瑞·穆丽根的献声就更像打酱油，远不如她在片里大爆粗口的直爽可爱让人印象深刻。
在影坛纵横了近三十年，科恩依然科恩，可已经有了沉淀的味道，荒诞的部分多出了岁月的智慧。岁月让他们的讽刺不再那么锐利却愈见陈厚，悲悯更显。《醉乡民谣》这部电影，和它让人惊艳的电影音乐，如同醇厚美酒让人沉醉其中，愈久弥香。
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