波兰斯基参赛戛纳的影片《穿裘皮的维纳斯》为本届戛纳影展的参赛片收尾，同时也给了影展参加者们一个最后的惊喜。看完片后，只能由衷的感慨，大师终究是大师，到了一定岁数，电影还能拍得如此新颖有创意，大概是所有大师都渴望，却不一定每个人都能实现的梦想。
2002 以《钢琴家》崭获戛纳金棕榈后，波兰斯基再没有出现在戛纳竞赛单元中，11年后重返戛纳，这其实是他献给妻子的一部作品：波兰斯基渴望和妻子携手合作，两人的前作，要追溯到14年前的《第9道门》。《穿裘皮的维纳斯》也是他定居法国多年后执导的第一部法语作品。在接受采访时，波兰斯基坦言，使用外国语言拍片不能够全力展示一个演员，因为已经变成另一种形式，他希望通过剧中角色挖掘爱妻在母语环境下的表演能力。
影片改编自大卫－伊弗斯(David Ives)的百老汇成功舞台剧，而舞台剧本身又取材自奥地利作家萨克－马索克(Sacher-Masoch)1870年的作品。这个讲述性虐的小说曾制造了那个年代的一大丑闻，却在随后成为受虐心理题材的经典之作，被翻译成20多种文字，再版数十次。《穿裘皮的维纳斯》讲述巴黎一家剧院里，托马为自己编写的剧本寻找演员，然而经过一天试镜却无比失望。就在他在电话里发泄并准备结束一天工作离开时，一位叫做旺达的女演员闯入，坚持试镜，从开始的勉强接受，到一步步被后者吸引两人在舞台上试戏，再到剧本角色内容和真实演员情感纠结转变，以及最后无从分清真假的梦幻，多层次多角度，波兰斯基无论从表现形式还是内容上，都让人耳目一新。
短短一个半小时的影片，波兰斯基又一次给自己的创作注入新鲜血液，故事发展走向和表演都是在人们想像之外，在戛纳影展结束前夜，带给观众一个不小的高潮。一个封闭的剧院，两个演员，如此少的可支配元素，却融入了导演无限的创意和灵感。影片包含的内容量也极大，幽默，嘲讽，从受虐恋到男女性别和权力转化，从角色交替到艺术创作的探讨……导演在有限的拍摄空间几乎调度了所有可能，当然，这在他的上一部作品《杀戮》中，已经完美得以体现。
想到去年阿兰－雷乃参赛戛纳的《你们见到的还不算什么》，改编自舞台剧，真真假假相融的剧中剧，《穿裘皮的维纳斯》有着类似的背景内容，却又不尽相同。单纯比较两部作品，波兰斯基显然更有创意，巧妙的形式之外，内容更丰富，剧情更引人入胜，还有那种无处不在通过对白展示的幽默。故事内容给剧中剧表现手法提供可能，波兰斯基将真假一切娴熟交织到剧情走向和演员表演中，完美融合的虚虚实实让影片又超越了简单的剧中剧表现形式。
音乐不得不提。因为外界环境和其他戏剧人物的缺失，影片中的配乐几乎贯穿始终，对于剧情发展和氛围营造，起到了格外重要的烘托。这要归功于另一位大师——法国著名作曲家、奥斯卡得主亚历山大－德斯普拉的深厚理解和功力。有趣的是，波兰斯基上一部作品《杀戮》中，四位演员同是在一个封闭空间内展开剧情，导演却选择了整个影片中取消配乐，只在开场结束时加入。那部作品同样是导演的御用作曲家德斯普拉操刀。
2003年拉斯－冯－ 提尔《狗镇》曾经在戛纳舞台上大热，最后却铩羽而归，据称时任评审主席帕特里斯－夏侯本人深谙舞台剧，并不认可舞台风格浓厚的《狗镇》角逐电影大奖。而波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，导演明确表示要拍一部真正意义上的电影，不过，有限的器材和场景令整个影片还是舞台风格浓厚。它又会遇到怎样的命运？要知道，有时侯作品的力量和精致是一回事，在戛纳场上竞技金棕榈又是另一回事。
【原载于新浪娱乐】
