此文节选自已经出版的《必要的静默——世界电影音乐创作谈》一书中作者对匈牙利导演Béla Tarr的专访文章：
《以残缺和声反抗忧郁——貝拉‧塔爾》
The Melancholy of Resistance：Béla Tarr
日期：2008年4月3日
时间：中午十二时三十分
地点：红磡海逸酒店咖啡阁
“你不能把电影里的每一个部份分开来看。譬如当中的音乐、声音、摄影、演员的演出等，因为在电影艺术里，这些其实都是一个整全的单位，每一个部份与部份之间都有关联的，你绝对不能将它们分开来看，切割地读它们的功能。毕竟它们都在电影里以同一时间与空间里出现与运动，包括你所指的电影音乐，它也是和其他部份一同合作，同展现一部作品。”
“我只知道好的电影一定有好的音乐，相反亦然，坏的电影只会有坏的音乐。摄影也一样，好的电影总有好的摄影，坏的电影永远不会有好的摄影。这是我所相信与认为的。”
拍电影就像指挥管弦乐团
问：可以看出你在电影音乐的处理上跟很多导演的电影都不同，包括喜用完整的音乐，甚少将它们剪得零零碎碎，就像你喜欢用长镜头拍摄电影一样，你怎样看电影配乐这种电影语言？
贝拉‧塔尔：首先我想大家必须要明白一点，就是你不能把电影里的每一个部份分开来看。譬如当中的音乐、声音、摄影、演员的演出等，因为在电影艺术里，这些其实都是一个整全的单位，每一个部份与部份之间都有关联的，你绝对不能将它们分开来看，切割地读它们的功能。毕竟它们都在电影里以同一时间与空间里出现与运动，包括你所指的电影音乐，它也是和其他部份一同合作，同展现一部作品。
我喜欢把一部电影比喻为一队管弦乐团的合奏。每一个电影语言单位就像一种乐器，只有它们一起演奏时才能组合成一部整全的电影，而导演就是这部电影的指挥者，带领着整个乐团一起合作，是故每一个部份都很重要，彼此互相联系，缺一不可，它们绝对是在同一单位里（in one unit）。另外，我的确不喜欢把电影里的音乐剪成不同的片断与部份，这是风格问题，就像我的长镜头。
不知大家可认识德国的哲学家狄奥多‧阿多诺（Theodor W. Adorno），他曾经谈论过有关舞台音乐的理论，并提到音乐在当中具有相当大的功能，他也指出音乐从来不是单独存在的，而是跟舞台上的所有运动一同并存进行，我认为他说得很对。阿多诺曾经为此写过一篇文章，当中包括如何利用音乐在舞台叙事，我也认为音乐从来不是个别的单位，它和演员、场景、摄影、灯光等一样，彼此间环环相扣。
关于米夏伊‧维格（Mihály Vig）
问：多年以来，你一直跟音乐家米夏伊．维格合作，你们之间必定有很多故事吧！
贝拉‧塔尔：是啊，当中有太多故事了！我们一起工作已经有25年的时间，彼此第一次见面是1983年。那时候，维格有一队自己的乐队，玩一些实验性比较强的音乐，我一听就喜爱极了。一旦认识以后，我们在音乐上有不少的讨论与交流，之后，我邀请他为我的电影撰写音乐，自此他就一直与我并肩合作。
我们是很要好的朋友，维格不单单是一个作曲家，他还是一个知识份子，是一个受过高等教育、很聪明的人；还有，他还是一个诗人、一个艺术家，拥有着多重身份。我不喜欢只把维格看成一个作曲家或配乐家，那似乎不足以形容他。
问：既然你这样说，可否谈谈一个配乐家跟一个艺术家有什么不同吗？
贝拉‧塔尔：我想大家都了解，好些主流电影里，尤其是当中欠缺某些所谓令人拉紧（tension）的场面时，导演一贯会要求配乐家为他们这些场景注入音乐，一种工具性的作用，都放在电影后期才开始制作，我认为一般的配乐家就是做这些东西了。
但维格不同他们，他打从电影还未开拍就跟我一起讨论，参与电影的初步创作。譬如说，音乐这次在电影里究竟想发挥什么呢？当中有什么信息需要表达呢？维格甚至会在电影拍摄期间，在现场演奏音乐，就是要令拍摄场景充满一种独有的氛围，感染当时演出中的演员，甚至幕后工作人员，我很喜欢这种作法，每一次都是这样做的。
问：看来你跟维格之间有着一种不能言喻的默契与全然的信任。
贝拉‧塔尔：是啊，这令我想当初拍电影的时候，我的确很愚蠢，往往先请当时的音乐人作曲，然后录音，跟着我又在录音室给予意见，依循「程序」，现在我可不会再这种做了，这其实不是一种信任的做法。
正如我刚才所说，我绝对的信任维格。很多时，我们早在电影拍摄前已对该部电影有相当的理解，讨论了不知多少遍，既然大家都知道彼此的想法，他当然可以随性的创作与发挥了，我亦无需要再要求他怎样去做，人同此心！换转是他，也不想在一种监控情况下合作吧！就像我刚才说于录音室里看录音剪接的处境。
这也是为何我跟维格是很要好的朋友，我们的想法太接近了；而且，他也是我极为欣赏的人，我们太容易交往，可以无所不谈。
问：难道你们真的不曾有过任何意见不合的情况或争拗？
贝拉‧塔尔：我是不用、也绝不会对他的音乐有什么控制或要求，事实上我俩的确从来未曾在合作上有什么意见不合或争执，因为真的不需要嘛！我们太合拍了，当中已到一个地步是我根本不用再找其他的音乐家合作。我执导的电影，就是维格的音乐。我们一同选定音乐，一同决定在哪个场景配置。我们在考虑创作时从来不是预计有什么效果，我们从来不是计算下拍电影的。
问：你知道维格的音乐创作过程吗？
贝拉‧塔尔：细节的情况我也不大清楚，不过倒可以说一些有关拍摄时的音乐情景，以《炼狱人间》（Damnation）来举例说明吧！电影中有一场景里你会见到很多人在舞会中跳舞，那段音乐在当中是真实的，你甚至可以在电影里看到三位演奏者完全投入的弹奏，我认为那就是最好的了，由他们随性演奏吧！某程度的确是一种很即兴的演奏与演出，但另一方面，那不至于无的放矢，你总知道拍摄的发展会怎样，当中已存在一种默契。