几天下来，《青春派》收获了电影频道传媒大奖最多的笑声和掌声，不少人看好这部片子，想当然地认为它会要到青春片的票房接力棒，收获好成绩。
实际上，票房并不是我关注的对象，但作为上海国际电影节的老朋友，刘杰和他的作品确实有变化。在官方意志的基础上，他继续进行改良调整，寻找另一种个人表达。当然，就跟从未失手的断论一样，《青春派》在制作上已经比绝大多数市面上的院线片要纯熟，张弛有度，看下来一点都不累。在一篇命题作文的前提下，在教育部对中学生题材严防死守的情况下，刘杰已经做得足够好。
相比《碧罗雪山》等前作，无论从类型选择还是桥段设置上，《青春派》都更有卖相，这点不假。影片主打走向大学的高中岁月，光是合影告白和火车送别几段，想必就会让很多人感怀。可实际上，我们看到的不是主人公的青春，而是自己的青春。
但与赵薇《致我们终将逝去的青春》一样，《青春派》的问题也出在脱离现实（真实）。有说，《致青春》是一帮大学生在完成中学生该做的事情，里头绝对没有赵薇自己的青春，我对这点深信不疑。尽管也没有人说：青春片一定要拍自己，然而，真挚的青春片往往会有热烈充沛的个人情感，是否发乎内心肺腑，一眼便知。
《青春派》与刘杰有关，但又和他无关。他制造了一份高龄产品，从中你看不出他自己的青春，而是编织的他人青春。如果要忠于自我，他的青春应该是在理想主义的80年代。这部电影里的学生交流用IPHONE，看《失恋33天》还会结伴去网吧打DOTA。他们恨高考，又在结尾投射说，那是一种“又恨又爱”的复杂情感。结尾字幕的张榜分数当然更像打过招呼，可惜，它还是让电影坠入一种尴尬的命运，令其对高考的意见变得软弱无力。
又正如朋友说，与九把刀现象级的《那些年，我们一起追的女孩》相比就知道，除了婚礼上的狂吻，九把刀的经历大抵都是真的。猥琐的朋友、错过的女神，即便也掺杂了偶像剧的打造模式，然而，《那些年》胜在真挚，不在技术。而《青春派》恰好与其相反，有技术，但输在了真实的个人情感上。或许，这是命题作文的先天不利，不然也是创作者的命中缺陷，毕竟也不是每个人都要来拍一部青春片的。
其次，即便有种种的限制考量，但《青春片》脱离了当下的中学生活。在北京那样一个有着整齐制服的学校，一帮高中生在完成初中生要做的事情，而且还小心翼翼，描摹台湾纯爱片的形态——光这点就让人有些怀疑。再者，在那样一所学校，一个小团体里面居然有高富帅又有屌丝，委实太像编的了，一应俱全。至于娘娘腔的学生角色，他收获了最多的笑声，但看到他，我总会想到《泰囧》的王宝强。有人就吃这一套，而且从头吃到尾，但我并不喜欢。
可能太多人的青春过于平淡，《青春派》又想着去夸张表现，做浪漫化处理，但这些细节综合起来就像是东拼西凑的，很难窥视出主人公的真实心境。哪怕是相比《九降风》，如果从剧作写作和人物性格上，《青春派》的难度显然远远不及，围绕在主人公身边的朋友，多少显得脸谱化，缺乏应有的复杂性。电影把太多时间浪费在了与高考有关的事情上，老师的讲台训话、宿舍的冷水泼身，可实际上，绝大多数过来人都知道，高考只是很平常的一道门槛。屌丝逆袭高富帅，那也不过是精神麻醉。
太真实的青春片会让人觉得残忍，太梦幻的青春片又让人觉得轻浮。《青春派》一度有想从学生身上转移到家长，但仓促收了。事实上，尤其是在内地，只需看看家长模样，我们方能更清楚地知道孩子的内心，因为上一辈总希望按照自己的想法去改造孩子。在男追女的进程中，《青春派》又变成了“五个参加高考的少年”（其中一个还是混日子）。只是，按照人之常情，恐怕没有几个人会想看关于老师和高考的爱恨吧，他们要的是真实的青春，还有那份青涩懵懂的爱情。
