《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。
开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。
老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。
记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。时代不同，观众接受的表演风格也不同。夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。
其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。
很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。
编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。
进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。
台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。
对这个片名，它的辨识度实在太低了。导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。
