一直活跃在意大利戏剧界的艾玛·丹特转身进入电影界，她的《巴勒莫狂花》也成了第70届威尼斯电影节的第一部竞赛片。女性导演的处女作，说实话听起来不太吸引人，但这是一次相当惊艳的亮相，她把一件荒诞的小事——两个女人的车在窄巷里狭路相逢，表面因为倔强、内里有重重纠结，让这两个女人直接杠上了，在一天里发生的事情最后至少改变了一家人的命运。
艾玛·丹特日前接受专访，把她特殊的舞台排练法亮出来，电影有强烈的戏剧感，“我在戏剧领域的知识都体现在这部电影里，它的风格和演员的表演都不是传统电影化的”。
记者：你碰到过电影里发生的事吗？
艾玛·丹特：我碰到过类似的事情，以前我在Castellana Bandiera街住了十年，有一天我和一个老太太的车在窄巷里狭路相逢，两个人都卡着过不去，过了一个多小时有人报警，警察才来把车拖走。我觉得这件事写成故事挺好的。
记者：Castellana Bandiera街是真实的地方吗？那条巷子是你们造的吗？
艾玛·丹特：没错，我们拍片的地方就是Castellana Bandiera街，但我们还改建了一个尺寸不同的巷子，你看片就知道，那条路随着剧情进展慢慢变宽了一米。（为什么巷子一直在变宽？）因为巷子的宽度是一种心理投射，在那些居民、那两个女人和观众对事情的看法不同，巷子的尺寸和人的心理有关。
记者：故事是一夜发生的，实际拍摄了多久？
艾玛·丹特：我们排练了一个半月，拍摄花了两个月。
记者：据说你们是先在剧场里排练完整部电影，为什么舞台语言和舞台本身对你拍电影那么重要？
艾玛·丹特：我的舞台经验不但能帮我指导演员，也直接影响我编剧和导演的方法，我在戏剧领域的知识都体现在这部电影里，它的风格和演员的表演都不是传统电影化的，我们用手持摄影，大量镜头是从人背后拍的，你甚至看不清人的脸，摄像机的运动节奏很快、很紧张，长镜头和短镜头的剪贴都不是常用的电影语言。
记者：连摄影师都得跟着排练？
艾玛·丹特：是的，我觉得整个剧组都得参加剧场里的排练，而且大家都要跳舞，我曾经在剧场里用舞蹈来训练演员，最后很高兴看到副导演、场记、服装师都在陪着演员一起跳舞、一起训练。
记者：怎么不先排个舞台剧？
艾玛·丹特：因为我找不到一个大得能放下两辆车的舞台。
记者：从剧场走向银幕有障碍吗？
艾玛·丹特：我们在现场没有故事板，所有镜头位置、摄像机运动的方式全都是设计好的。从剧场思维过渡到影像很困难，尤其这又是我第一部电影，有很多超出我预期的东西。有些镜头拍的时候很坚持，但在剪辑的时候却完全不能用；但有些是神来之笔，比如两个女人隔着车窗对视的镜头，老太太的眼神在剧本里本来没有，我在摄像师的素材里偷偷找灵感。
记者：最后的长镜头，你让非职业演员冲着镜头跑，似乎永远不会停下来，能说下这个镜头的用意是什么？
艾玛·丹特：在西西里，我们看到的是封闭，在最后那个长镜头，人们如潮水般不断向镜头涌来，就像血管被打通，血液在身体里奔流，街道就像血管，打开障碍后，所有人都涌动起来。
记者：现在在意大利，女性导演会更主动地出来争取创作和权利和地位吗？
艾玛·丹特：我在这方面没有碰到什么麻烦，托我制片人的福，很多谈判、沟通的麻烦他们都帮我解决了，制片人很重要，他们能够保护相对弱势的导演，我才不用亲力亲为去为自己的权利抗争。虽然我不用出面，但我也有女制片人，她肯定碰到过很多不为我知的钉子。
【原载于网易娱乐】
（编辑：王隋）