《爸妈不在家》:我还是一个孩子

今年金马奖最佳剧情片提名，《爸妈不在家》是听上去最陌生的一部片子。这部新加坡电影，片名陌生，导演陌生，演员也陌生，无人知晓。

作为陈哲艺的第一部长片，恰逢五十年的金马奖显然学了戛纳传统，必须提携下新人。但这并不表示说，《爸妈不在家》就是依靠场外加分，它的实力早在戛纳电影节得到了证明。

除了在国际影展上披金斩银，《爸妈不在家》的最大意义是给新加坡电影注入了信心。早先，邱金海等人的电影也大走文艺片路线，不过影响范围有限，无以为继。但此次，《爸妈不在家》进入了大华语电影圈的讨论范围。要知道，长年以来，新加坡只有一些重复消费的喜剧，七八成的新加坡片都在贩卖新加坡式华语（英语）笑料，不说低俗，很多point实在令人笑不出来，地域特征太过明显，也阻碍了它们的有效传播。因此，《爸妈不在家》便彰显了它的可贵。对中国观众来说，难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材，甚至，这也是华语电影里头异常重要但在当下却稀缺的题材类型。无怪乎，有人说，《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌，当然，杨德昌的格局恐怕会放得更大，而不仅限于一个家庭，但这种联想的产生却是有足够的事实和理由。

在我看来，《爸妈不在家》出色在导演的老练，没有新手的生涩。很多年轻导演一到表现自己的切身经历或者生命体验，往往会用情过多，不加节制。《爸妈不在家》完全没有这种滥情，一上来就给了冲突缘由，强调了现实社会的压力影响，里外上下，滴水不漏。爸妈无暇照顾（不在家），菲律宾女佣Teresa到来（亲情的填补和替代），家乐直接抗拒。即便很多观众猜想到，后面必然是家乐和Teresa的关系修复到最终和解，但电影巧妙地抛出了一些悬念，比如Teresa最终会怎样离开，电影制造了弦外之音，令人担心那会是以遗憾跟误会告终。岂不料，结果并非如此。

影片不乏锋利之处，家乐的野跟皮，一度令人难以接受。可以看到，《爸妈不在家》并没有尝试让他的个性发生扭转，事实上，那也是不可能的事情。家乐和Teresa就像被海洋分隔的岛屿，阴差阳错，被连接在了一起。这世间也并非只有许鞍华的桃姐情，萍水相逢，亦能有动人之处。所以，看到最后，当家乐猛然拿出剪刀，用稍嫌过火但又是孩子思维的方式去表示好感和爱意时，我们会经手内心的突然撞击。每到家乐爆发情绪，电影的镜头也随之运动起来，晃动不安，这种不安也能直接传递给观众，毫无障碍。电影还有一些巧妙的细节，像家乐买彩票，可以相信，如果不是导演的自身经历，那种由希望到失望的小瞬间是不会被记下的。因为，这根本就无法编撰。

实际上， Teresa并没有什么过人的技巧，她也只是自己孩子的母亲，就像片名所揭示的，家乐需要的只是父母和亲人的陪伴。爷爷不在后，他就变了个样子。然后，Teresa出现。所以，在一阶段的相处后，尤其是亲密的洗澡等事情过后，家乐对Teresa的情感发生了质的改变。

爸妈不在家，但是电影留给家乐父母很多篇幅，他们的精神压力、对Teresa的看法、第二个孩子的到来等等。显然，这部片子并没有沦为渲染主仆情或忘年之交，围绕Teresa的来与去，它还尝试读解出另外的东西。这个时候，《爸妈不在家》就得回到1997年，亚洲金融危机，新加坡遭受打击。在妈妈受骗洗脑的段落，观众大可察见一个社会的荒诞和迷乱。社会承受的压力也转化为家庭所承受的压力，在这个传统华人家庭里，父母的缺席导致了孩子的叛逆，Teresa的离去又预示着原有的关系会得到修复（在金融危机的打击之后），所有的亲情关系复归原位。所以，《爸妈不在家》可以是一部成长片，也是一部父母和子女的沟通教育片，并且不乏社会现实意义。电影里，关于人与人的心灵沟通，细致入微，并不会因为孩童视角的存在，导致技巧表现的降格，过于用力。叛逆和早熟给家乐带来了不大一样的少年形象，他的不舍，放在台湾、香港或者内地观众的眼里，都是可以感受得到。毕竟，很少有电影能这么专注地看待一个孩子的成长，一个家庭的重整，一个社会的细小零碎。所以，作为陈哲艺的长片首作，能有这样明晰的想法、过人的定力，那真是一件不容易的事。

【原载于凤凰网】