【译】2013年度佳片赏–最佳摄影影片（作者：TFS Staff）

文章题目：The Best Cinematography of 2013（2013年度佳片赏–最佳摄影）
作者：TFS Staff
来源：http://thefilmstage.com/features/the-best-cinematography-of-2013/
译者：barrowa 校对：龙猫公子(Cinephilia翻译小组，微博：@迷影翻译)

伟大的康拉德•赫尔(Conrad Hall)曾说过：“电影摄影所能表达的可能性远甚于音乐甚至语言。”作为年度报道，我们回顾2013年，无论是从重要性还是技术性都不得不提到最佳摄影影片。从具有天赋的新星到经验丰富的老手，我们共收罗了20位在本年度给我们留下最深刻印象的电影摄影师（好吧，因为一匹黑马的出现使原本19位上升为20位）。看完下文介绍后，请在评论中告诉我们本年度你最喜爱的作品吧。

1.《为奴十二载》（12 Years a Slave）
摄影指导：肖恩•博比特 (Sean Bobbitt)
到目前为止，肖恩•博比特参与了史蒂夫•麦奎因(Steve McQueen)所有电影的拍摄（包括一些装置艺术），他和导演的合作在当今电影界堪称典范（当然，如果拓展到更大层面的黄金组合，还包括演员迈克尔•法斯宾德(Michael Fassbender)和剪辑师编辑乔•沃克(Joe Walker)）。过去5年里，黄金四人组合作了两部特点鲜明的电影，而新片《为奴十二载》标志四人组的合作达到了一个悲剧电影极致的艺术顶峰。哪怕是本年度另外一些最佳摄影影片，都无法与本片媲美。这一点可以从诺斯拉普(Northrup)从身体上（被倒挂在一棵树上）到精神上（信件被无情地撕毁，留下屈辱的灰烬）希望的破灭得到很好的印证。正是由于博比特的巨大贡献，使得麦奎因这部新作成为一场撕心裂肺的旅程。-乔丹•R. (Jordan R.)

2.《他们非圣人》(Ain’t Them Bodies Saints)
摄影指导：布拉德福特•杨(Bradford Young)
泰伦斯•马利克(Terrence Malick)的电影之外，德克萨斯从来没有如此可爱过：每一扇纱门都拖曳着长长的影子，每一次落日都像要洒落它最后一缕光芒。尽管大卫•洛维(David Lowery)的这部影片从表演角度来说大放异彩，但是影片真正的点睛者是摄影师布拉德福特•杨(Bradford Young)，他使得《他们非圣人》中每一帧画面都闪耀着神话般的极致之美，环绕在这对时运不济的恋人周围。-南森•B. (Nathan B.)

3.《混蛋》(Bastards)
摄影指导：阿涅斯•戈达(Agnès Godard)
克莱尔•丹尼斯(Claire Denis)首次进军数字电影，继续搭档阿涅斯•戈达，精心制作了一部描写亲密关系的黑暗惊悚片。镜头以恰到好处的幽闭式手法，只扑捉必要的细节，包括文森特•林顿(Vincent Lindon)饰演男主角饱经风霜的脸以及用锁定的主观镜头紧紧追随飞驰的汽车。感谢戈达和摄制组的努力，直到影片的最后一帧画面(特别是这一画面)，《混蛋》这部影片成功营造出了一个令人难以忘怀的世界。-乔丹•R. (Jordan R.)

4.《珠光宝气》(The Bling Ring)
摄影指导：哈里斯•萨维德斯(Harris Savides)和克里斯•布劳维特(Christopher Blauvelt)
尽管上映时反响不好，但是有一点，即使是那些批评者也不可置否，那就是本片的摄影。拍摄中期，摄影师哈里斯•萨维德斯因健康问题临时退出(在拍摄结束后不幸与世长辞)，克里斯•布劳维特(Christopher Blauvelt) 由掌机员升任摄影指导，以大量中远景别镜头完成索菲亚•科波拉(Sofia Coppola)的故事拍摄。的确，小偷们在比佛利山的一个家中行窃时，那个长镜头确实令人惊叹不已，但手提摄像机的频繁使用，才得以将这部讽刺性的黑色喜剧栩栩如生地展现在我们眼前。-乔丹•R. (Jordan R.)

5.《蓝色随想》(Blue Caprice)
摄影指导：布莱恩•欧•卡洛尔(Brian O’Carroll)
真实的世界和电影相去甚远，或许这对于两者来说都是件好事。住在离2002年华盛顿特区阻击手攻击事件发生地不远的我，还记得弥漫整个社区的恐惧感和焦虑感。摄影师布莱恩•卡洛尔(Brian O’Carroll)在影片《蓝色随想》中所做的就是去掉悬在头顶的精神压力，将它融入事件本身，通过让我们看见自己的恐惧来阐述我们在这种场景中的关系。影片中沿着州际公路响起的夜半枪声，既是即将到来的厄运的一种预示，也是一种精神宣泄。-南森•B. (Nathan B.)

6.《一代宗师》
摄影指导：菲利浦•勒素(Philippe Le Sourd)
王家卫真的离不开杜可风吗？这对导演和摄影师活力双人组因创意分歧分开多年后，王家卫回到中国，与菲利浦•勒素合作拍摄《一代宗师》。电影中的香港，甚至比《阿飞正传》、《花样年华》和《2046》中的还早。王家卫仍保持着那位澳大利亚前任摄影师建立的节奏，拍摄了冗长的画面（中文版本中大约是2500帧），这不仅验证了我们对王家卫作品一贯以来的印象和喜爱，更用完美的动作场面开拓了这位国际大师的未来之路。很希望能再次看到这对新组合的下一次合作——当然如果不用再隔一年这么久的话就更好了。-尼克•N.(Nick N.)

7.《地心引力》(Gravity)
摄影指导：艾曼纽尔•卢贝兹基(Emmanuel Lubezki)
影片《地心引力》可能是今年最佳电影摄影中的饕餮盛宴。艾曼纽尔•卢贝兹基再度联手长期合作伙伴阿方索•卡隆(Alfonso Cuaron)挑战极限。通过发明一个全新的拍摄装置，卢贝兹基和他的摄制组让我们深信在太空中度过了意犹未尽的惊悚90分钟。如此，我们又夫复何求？-乔丹•R. (Jordan R.)

8.《绝美之城》(The Great Beauty)
摄影指导：卢卡•比加齐(Luca Bigazzi)
保罗•索伦蒂诺(Paolo Sorrentino)的新作讲述记者杰普-加姆班德拉(Jep Gambardella) (由托尼•瑟维洛Toni Servillo饰演)晚年的生活。电影最吸引人的毫无疑问就是摄影了。尽管大胆的摄影风格有时可能对故事的叙述造成破坏，但观众还会情不自禁地敬佩导演和摄影师卢卡•比加齐成功合作的一些镜头。从疯狂的派对到简单的对话，“绝美之城”可谓实至名归。-乔丹•R. (Jordan R.)

9.《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)
摄影指导：西蒙• 达根(Simon Duggan)
影片风格设计原本就是奢华夺目，看完影片后，西蒙• 达根华丽的摄影与巴兹•鲁赫曼(Baz Luhrmann)的美学可谓搭配得天衣无缝。从大量细节化拍摄盖茨比豪宅的长镜头到迷惑卡罗威的布坎南家天使般的窗帘，《了不起的盖茨比》是一场华丽的大获全胜。-乔丹•R. (Jordan R.)

10.《她》(Her)
摄影指导：霍伊特•范•霍特玛(Hoyte Van Hoytema)
尽管霍伊特•范•霍特玛拍摄的影片，有时是灾难性的甚至破裂的，但是人们还是情不自禁地想要在他搬上荧幕的世界里生活。无论是影片《生人勿进》(Let the Right One In)中冰天雪地的瑞典，还是《锅匠，裁缝，士兵，间谍》(Tinker, Tailor, Soldier, Spy)中那破败不堪的英国特工办事处，他的作品除了可观性之外，还有一种厚重感。你感到不仅可以置身其中，而且确有此打算，里面满是摄制人员。斯派克•琼斯(Spike Jonze) 描述了一个卓越、朴素的人与人工智能相爱的科幻爱情故事，与其完美搭配的是霍特玛的镜头，让我们可以自行去发现不远的未来世界，而不是通过繁琐的文字、冗长的介绍硬塞给我们。未来不是如勒德分子所指责的那样是可以想象的现实，而是充满小心翼翼的希望和脆弱易碎的惊奇。-南森•B. (Nathan B.)

11.《双面劳伦斯》(Laurence Anyways)
摄影指导：伊夫•贝朗热(Yves Bélanger)
《双面劳伦斯》或许是本年度最佳摄影影片中表现情感最成功的作品。伊夫•贝朗热将三小时的变性史诗变得如景在前。影片除了特别关照细节，如大堆衣服倾到下来，聚会入口鲜艳的色彩，再或者使用特写镜头，自然处理的一场咖啡店内争吵戏。或许有人最初对1.33:1的画面比例毫无防备，不过这确是展开这个故事最理想的方式，娓娓道来，不紧不慢。-乔丹•R. (Jordan R.)

12.《利维坦》(Leviathan)
摄影指导：吕西安•卡斯丹(Lucien
Castaing)和维瑞娜•帕拉韦尔(Verena Paravel)
哈佛大学人类学习感官民族志实验室最新的荒诞结合，影片《利维坦》不得不说是纪录片领域的改旗易帜者。影片发生在一艘商业捕鱼拖船上和周围，鲁莽地融合了各种感官体验，如果将其与传统的电影技法相比较，有负本片之名。《利维坦》远比激流勇进更具速度和吸引力，简直就是民族志游乐园里的多趣屋。不仅要求观众去看，去听，而且要思考，即使是场景由熟悉转变成了陌生和幻影。电影很少能带给我们新鲜的感官享受，然而《利维坦》向前迈出了一步，为我们带来了全新的视觉享受。-南森•B. (Nathan B.)

13.《独行侠》(The Lone Ranger)
摄影指导：博扬•巴兹利(Bojan
Bazelli)
戈尔•维宾斯基(Gore Verbinski)的《独行侠》是一场冗长繁重的艰苦旅程，服装华丽，台词却蹩脚，不过这部大片中还另有玄机，套着一部欢乐的短片，出现在结尾15分钟左右处，那绝对称得上是电影逃避主义的乐趣。摄影师博扬•巴兹利(Bojan Bazelli) 将整部影片沉浸在西方老旧图像志的唯美、明亮焦糖色中，不过他和维宾斯基处理的最后那个场景–在加速火车上追打的那场戏，真是刺激，令人叹为观止。在电影主题音乐威廉退尔序曲的衬托下，这场动作戏很有一种巴斯特•基顿(Buster Keaton)与《黑暗骑士》(The Dark Knight)混合的风格，这是每个幻想成为英雄的孩子朝思暮想的热血场景。-南森•B. (Nathan B.)

14.《内布拉斯加》(Nebraska)
摄影指导：芬顿•帕帕迈可(Phedon
Papamichael)
《内布拉斯加》是本次榜上有名影片中唯一一部黑白电影，摄影师芬顿•帕帕迈可(Phedon Papamichael)让亚历山大•佩恩(Alexander Payne)的新作呈现一种朴实和永恒的质感。通过旅程途中大量的拍摄，镜头捕捉到了美国中西部的空旷辽阔之美，同时也赋予了主演布鲁斯•邓恩(Bruce Dern)丰满的性格，通过影片的对比加强了他脸上迷茫失落的表情。-乔丹•R. (Jordan R.)

15.《唯神能恕》(Only God Forgives)
摄影指导：拉里•史密斯(Larry Smith)
拉里•史密斯最初在斯坦利•库布里克(Stanley Kubrick)的影片《大开眼戒》中掌机并得到指导，与尼古拉斯•温丁•雷弗恩(Nicolas Winding Refn)合作的这部黑色喜剧（没有其他用意，不过我认为他的影片应该属于这一类别），每一帧画面都如影片营销时提出的像霓虹灯渲染般美丽。无论是在浴室蓝色灯光下，脱衣舞俱乐部红色光晕中，还是在走廊橘色的微光里，唯美精致的摄影让瑞恩•高斯林(Ryan Gosling)那恬淡寡欲的形象镀上了神话的色彩。-乔丹•R. (Jordan R.)

16.《囚徒》(Prisoners)
摄影指导：罗杰•狄金斯(Roger Deakins)
我确信榜单上的一些电影如果换另外一位摄影师掌镜或许会更出众，但是影片《囚徒》绝不在此列之内。由传奇摄影师罗杰•狄金斯担纲摄影指导，丹尼斯•维伦纽瓦(Denis Villeneuve)首部英语影片是一部写实、绝妙的作品，摄影很好地充实了影片的故事。整个影片拍摄过程中没有耀眼的阳光，只有灰冷的光线，从最初一头死鹿和一棵在旁的树的几个镜头，到扣人心弦的高潮，狄金斯不断拉住观众的注意力，仿佛杰克•吉伦哈尔(Jake Gyllenhaal)所扮演的角色命悬于雨天的雨刷器上。-乔丹•R. (Jordan R.)

17.《春假》(Spring Breakers)
摄影指导：贝努特•黛比(Benoît Debie)
即使你对哈莫尼•科林(Harmony Korine)在《春假》中过于颂赞毒品世界不买账，那么对贝努特•黛比(Benoît Debie)的摄影还是从中可以找到欣赏点的。继影片《遁入空虚》(Enter the Void)中不凡的表现后，他在这部影片中将霓虹灯般迷幻的画面构造推进到了另外一个层次，不论是最后的音乐视频还是青少年无节制的噩梦般描绘，都充满了浓厚的迷幻质感。-乔丹•R. (Jordan R.)

18. 《杀手西蒙》(Simon Killer)
摄影指导：乔•安德森(Joe Anderson)
安东尼奥•坎帕斯(Antonio Campos)没有选择与多才的朱迪•李•莱帕斯(Judy Lee Lipes)继续合作，而是启用他的前任掌机员乔•安德森(Joe Anderson)来拍摄《杀手西蒙》（他也参与了影片《双面玛莎》和《他们非圣人的摄制》）。幸运的是，作为首秀，安德森呢表现非凡。他用长镜头探视了布拉迪•科贝特(Brady Corbet)的内心，同时融入了催眠的过程来增加感官体验。作为本年度最佳摄影片单中的一匹黑马（部分是因为LCD Soundsystem–美国知名电子庞克摇滚乐团），我们希望《杀手西蒙》有一天能获得它应有的赏识。 -乔丹•R. (Jordan R.)

19.《斯托克》(Stoker)
摄影指导：丁正勋(Chung-hoon Chung)
如果你想要在创新方面与阿尔弗雷德•希区柯克(Alfred Hitchcock) 齐名，就像朴赞郁(Chan-Wook Park)在影片《斯托克》中所做的创新，那么你需要一名摄影师，能够与希区柯克的长期合作伙伴罗伯特•伯克斯(Robert Burks) 媲美。幸运的是（或者说这是与生俱来的？），朴赞郁御用摄影，丁正勋(Chung-hoon Chung)既是完美的设计师又是出色的摄影师，他与伯克斯不相上下，却丝毫没有模仿他的风格或空间构图。真正使影片《斯托克》从恐怖片中脱颖而出的是它那带着倦怠诗意的恐惧感，丁正勋正是用这种恐惧感渲染了每一幅画面。不论是从划开的水面冒出的水滴，还是登上游乐场滑梯鸟瞰角度，丁正勋实现了朴赞郁脑海中设想的场景：童年天真，饿狼环视，并将这种基调上升到刺激和恐惧。-南森•B. (Nathan B.)

20. 《通往仙境》(To the Wonder)
摄影指导：艾曼努尔•卢贝兹基(Emmanuel Lubezki)
尽管本年度对艾曼努尔•卢贝兹基的赞誉应该会归结到他的影片《地心引力》，不过他和泰伦斯•马力克(Terrence Malick) 继《生命之树》后再次合作也应该得到认可。拍摄《通往仙境》时，摄影师脚踏实地，延续了前作大量回忆性镜头的处理方法，成片效果当然也是美得炫目。很少有电影能够真正地拍出绽放即凋零的爱情，而卢贝兹基在镜头后仅用几个复杂的技巧就做到了。–乔丹•R. (Jordan R.)

那么，本年度哪部才是最佳摄影影片呢？

（编辑：唐冶挺）