木卫二：★★★☆☆
一提李小龙，大家能想到的除了打，估计还是打，不时来几声标志性的嚎叫，搓下鼻子。这么说起来，拍他似乎很简单，可事情往往如此，越简单的拍起来就越难。人人都会模仿李小龙，电影里时常可以见到致敬李小龙，可真要拍一部合格的传记性质的电影，那就不是说说而已了。太多的先入为主，太多的亲属责难，也难怪此番《李小龙》会在片头打出几行大字来说明。简单来讲，《李小龙》讲的是20岁以前的一代巨星。对一般观众来说，李小龙的这段经历确实知者寥寥，值得补习。
其实我倒觉得创作者思路很明确，李小龙活了32岁，大家只看重后来的赴美闯荡和几部电影，那么他另一大半的人生是怎么度过的？对照履历，编导选取了几个重要的节点，像出演电影成为小明星、拜叶问为师学习咏春拳、跳恰恰舞赢得冠军，有超越常人的一面，也有平常凡俗的一面。
大半段时间内，我非常肯定这是一部文艺片，尤其中间的片场时光，情怀依旧，美好如故。冯峰、高鲁泉、曹达华、石坚、吴楚帆……，这些名字一般影迷见了恐怕都会陌生，然而《李小龙》还是把他们一一放了进去，戏份还不少。影片不仅有经典桥段的模拟重现，更有对电影本身唱出的赞歌，这些一般是不大会出现在李小龙的辉煌经历里头——原来他还拍了那么多的文艺片！
不知是不是顺着了这股文艺调调，扮演青少年阶段的李治廷染上了初恋毒瘾，无可救药，岂不料爱兄弟胜过爱女人，终以无奈收场。那些柔和的色调、发黄的光晕，不会表达爱意的懵懂男女，那洒脱无拘的友情岁月，哥哥弟弟恰恰恰，这分明就是《岁月神偷》附体。怀旧真是一种病，少年在片场里沉沉睡去又突然醒来，这大概是整部电影里最抒情的一段了。我甚至幻想出如何替导演收尾，年少的弟弟会在海边说：在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷，他带走了二哥。镜头注视着海，转一圈回来，他已是一名苍苍老者。所以，《李小龙》它既是一封情真意切的家书，又是一部恍如隔世的“老照片”电影。
至于后半段的打洋人和救朋友，《李小龙》确实显得过于拖沓冗长，处处落中俗套，包括汉奸等几处就好似《叶问》系列。一到需要动真格、上功夫的时候，李治廷的模样就跟李小龙的角色产生偏离，终究还是一副文艺小生的戏路，赶鸭子上架，要不得。因此，《李小龙》之所以能让我感到满足，恰恰因为它像或者就是一部文艺片。
上世纪50年代开始，文艺片这种有点模糊的类型电影在香港延续了下去，一直到60年代中期被邵氏片压制，方兴未已。这段时间恰好对应了李小龙在港时候的青少年时光，也就是片场的幻梦时光。如果想到这一点，《李小龙》表现得那么像一部港产文艺片就说得过去了。想想看，里头的传统伦理和家族故事，李小龙有反叛心理，又打又闹，但最后还是听从了父亲所劝，出国远走，终于闯出一片天地。有礼有节，有情有义，有家更有自我，太符合传统路数了。
『原文發表於《羊城晚报》 见报有删改』
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