原以为理查德·林克莱特每九年拍一部“爱在”系列已是极致，谁想到他能用十二年磨一剑，用同一批演员去拍一部关于成长的电影，《少年时代》今日惊艳柏林。
《少年时代》始于林克莱特的一个电影试验计划，这部从2002年起每年用两三周时间拍摄，历时十二年的影片将镜头对准一个叫麦森的小男孩，用完全真实的时间跨度，讲述了男孩从六岁到十八岁成人的成长经历。
何谓“少年时代”？那是儿时和爸爸一起打保龄球，是哈里波特化妆舞会，是和姐姐吵架斗嘴胡闹争宠，打游戏看动漫。长大些就看标本捉迷藏看球赛，从和小伙伴看内衣广告变成了到电脑上看色情图片，人在成长，烦恼中新添了欲望。再然后，和父亲林间散步，谈着各自的女朋友和生活，月下野营，谈心弹唱。帐篷里映出的剪影，真是青春最美好的篇章。
想想我们的童年，不就是这样么？从无忧无虑到烦恼困惑，青春总是夹杂着青涩与幸福。儿时的困惑是自己从哪里来，烦恼不过是被讨人嫌的姐姐欺负；长大些会为长发被迫剪掉而愤怒，因为父亲许诺作十六岁生日礼物的老爷车最终被卖掉而神伤；青春叛逆的时候就穿了耳洞涂上深蓝的指甲，拿起相机梦想浪迹天涯……
这些洞悉的观察、让人熟悉的细节，使观众产生强烈共鸣。哪怕我们小时候没有“WII”，也不妨碍它让我们想起和小伙伴在胡同里奔跑的痛快。那时青春年少，多少烦恼，多少美好。
从Coldplay的《Yellow》，到Family of the Year 的《Hero》。从仰望星空的敏感小男孩，麦森终于成长为有自我有梦想的成年男人。
林克莱特让我们知道了，童年并没有什么不同。就算我们听的音乐玩的游戏崇拜的偶像不一样，那种快乐与单纯，那些烦恼与伤痛，是那样惊人的相似。就像麦森最后和大学里新认识的女孩相识的一笑，尽在不言中。
包括“爱在”系列，以往林克莱特的影片常常聚焦于24小时一天内发生的故事，已经颇能让我们看到他对时间的掌控和再现能力。这次的试验则更为大胆，十二年的内容最后在近三个小时影片中展现出来，流畅自然，似水无痕。
在林克莱特这里，电影已经不是在表现时间，而是成为时间的化身。那些个不需要通过化妆、特效表现的青春痘鱼尾纹，展现着时间的真正魔力，它们让生命在电影中变得真实、温暖和残酷。看着演员在镜头里一点点长大、老去，我们似乎正在和他们一起，体验着生命的恩赐与无情。
可能有人会说，若不是用这样久的时间来拍摄，《少年时代》也许不会有这样的魅力。但事实上，他就是这样做了。就像手工制品之所以昂贵，是因为它除了工艺，还投入了时间——这个世界上唯一不可被复制的东西。正因为如此，跨越18年的 “爱在”系列才能那样感人，也因为如此，《少年时代》将会成为电影史上的另一部经典。
在好莱坞流水作业、赚钱题材被批量生产的今天，这份心血已是弥足珍贵。更何况，它是一部真正的剧情电影。《少年时代》具备电影思维、电影手段、导演意图等一切称之为电影的元素。林克莱特的风格并没有被掩盖，依然话唠十足，温暖幽默。从头到尾对话没有停歇过，看似清水的对白和情节，里面蕴着导演对生活的细致观察和感悟，偶尔蹦出的对话，有可能就带着思辨与哲理，回想来别有滋味。在这些碎碎念里，不仅有着朴素的人生哲学，宗教、政治等等也被调侃了个够。一气呵成的影片中，可以看到流畅的叙事性剪辑，也有长达几分钟的斯坦尼康，电影语言虽不是重点，但绝对经得起推敲。
剧情提要：六岁的麦森父母离异，和母亲以及姐姐生活在一起。麦森的亲生父亲是个永远学不会成熟的摇滚青年，偶尔谈吐粗俗行为不羁，但他爱自己的孩子，并已经尽可能的给了他们父爱。麦森的母亲热衷学术，为了完成学业，也因为交往的不同男人，而常常带着麦森和姐姐举家搬迁。从幼年起就不停更换生活环境、不停更换“父亲”对象的麦森有着超出同龄人的敏感，这也让他在成长的道路上，体会了更多更为细腻的烦恼和幸福。
【发自腾讯娱乐】