《真探》：神剧魅力初探

《真探》一出，就创下HBO自2010年以来首播剧的最好收视成绩。在美国的大型网络平台，也井喷式地出现了对该剧的各种读解、阐释与分析。这种“深度上瘾”的现象，非“神剧”不能为之。

《真探》到底有怎样的魅力，其创造团队又是如何打造这种魅力的？在不剧透的前提下，本文试图带你领略其中一二。

不止破案那么简单

从最直观的层面来看，该剧讲述的，是一对警察搭档，企图侦破一件神秘谋杀案的故事。但是，和其他罪案侦查系列剧集不同，《真探》并没有像《罪案现场》系列那般，着迷于对刑侦手段与过程的表现；也没有像《法律与秩序》一样，对美国执法、司法程序的全面展示。

《真探》的破案过程，远比其他剧集曲折。不仅作为主角的警察一直在分析猜测，观众也因为好奇而参与到破案过程中。这当中，观众未必能学到相关刑侦知识，但会有一种比看其他罪案侦查类剧集更强烈的破案冲动。

然而，该剧又远不止是破案这么简单。剧集有相当长的时间，是在表现主角们在破案之外的生活；比如玛提（Marty）的家庭关系，以及拉斯特（Rust）的过往经历，都是剧集表现的重点。这些内容，不仅让角色形象更丰满。从剧情演进的角度来看，主角的生活和破案过程也是不可分割、且互相影响的。

正因为这种强烈的内在联系，剧中无论是案情的新线索，还是主角生活中的新遭遇，都会让人猜测可能对整个剧情走向的影响，从而进一步提升悬念。

不俗套的“双雄”设定

和剧情一样难以猜透的，是该剧的两位主角。

乍一看，他们的设定，符合“双雄”俗套：注重家庭的传统“好”警察，与不按常理出牌的“野”警察。然而，单单在第一集中，《真探》就展示了两位主角大大超越常规设定的一面。比如，工作之外的玛提处理家庭关系的那种不堪重负，以及拉斯特酗酒嗑药习性背后的情感心理等，不仅简明有效地表现了角色的丰富层次，更引发观众对角色的进一步好奇。

而之后角色性格及心理的发展变化，也对得起观众的期待。玛提后来的行为，打破了第一集观众对他的印象；本来就有些令人捉摸不透的拉斯特，后来越发让人费解。加上叙事时间线的跳跃，从1995到2012年，主角的从形象到境遇都有大变化，探究这种变化的原委，及其与案情侦破的关系，都让观众心痒难止。

角色设定本身的复杂性，还来自剧本故意模糊的表述，甚至是暗地里设定的迷局。比如，满口“万物皆无意义”的拉斯特，看似典型的虚无主义者；可仔细考究其后来的行径，会发现他其实有很多东西放不下。《真探》二位主角到目前阶段，基本上已正邪难辨。除了道德模糊性本身的看点外，自身具有善恶判断的观众，会越加期待影片的结局能完满地交代角色的复杂与变化。

引人入胜的“不可知”

和那些干净利落、就事论事的警察不同，《真探》中的主角有点“形而上”，在办案的过程中，他们经常直接引述洛夫克拉夫特、萧沆、叔本华等人的哲思。

这不能不说是创作团队的“恶趣味”在作怪。作为主创核心的尼古拉斯·皮佐拉托，本身是教授虚构文学的大学老师，同时也创作小说，尤其喜欢恐怖与怪奇类作品。此类作品一个共通点，是渲染神秘，也就是“不可知”。《真探》中充斥了大量的“不可知”，这当中既有主角略显高深的哲思，也有很具体表现、但指向不明的视觉元素。这些细节让观众觉得，似乎每个画面和对白都有深意，都隐含理解案情和角色心理的线索。

至于真相，肯定只有一个，而且是编导早就安排好的。皮佐拉托最早期的作品《鬼鸟》，其题语对理解《真探》的风格与手法很有帮助：“所谓自由表达意志，不过是被囚禁的征兆。”

这句话，可以用来理解剧中主角的心境，也可以用来评论网友的各种读解：看似编导给观众提供了读解的自由，其实，观众只不过是被“需要解释”的冲动所控制，结果就被剧情的走向套牢。然而，这种让人人都以为自己是“真探”的幻象，又何尝不是创作手法高明的表现呢？

长篇电影分切版

就创作而言，《真探》也与一般剧集有很大不同。按照皮佐拉托（Nic Pizzolatto）的说法，这一季八集不妨当做一部很长的电影来看。对于分周播出的剧集而言，这是比较冒险的。习惯每集解决一个案子的观众，可能对《真探》没有耐心。

作为一个整体，第一季符合三幕结构：前面三集是铺垫，中间三集矛盾集中爆发，最后两集则给出答案。在呈现这个过程时，编导采取了闪回与正常时间顺序双线并进的手法。这种结构处理，不仅进一步限定了观众的视角，增添了猜谜的乐趣。就闪回本身而言，对于主角的回忆是否真实可靠的猜测，又增加了叙事与角色刻画的模糊性，从而得以将真相保持到最后一刻。

完美控制

这种“悬念最后揭晓”的作品，很容易成为网友担忧的“大坑”——也就是最后提供的解释无法自圆其说。早前的“神剧”如《双峰镇》、《迷失》等，在开局时同样令人惊艳，但最后都显得很力不从心。

《真探》与以往不同的制作方式，基本保证它不会走前辈的老路。皮佐拉托一早就明确了故事会在这一季完结，事实上，结局早在中间段落尚未成型时就定好了，而且最后也的确是那么拍。

这种接近完美的控制，在美国电视制作史上也是比较罕见的。大家耳熟能详的美剧，基本上都是一个编剧团队，甚至每集会有不同的导演，加上“见好就续”的延伸模式，很难做到一个剧集从头到尾风格一致，更不用说意蕴连贯了。

按照皮佐拉托的说法，写第一季的剧本完全是“毕其功于一役”，假设是自己在电视界唯一的一次机会，所以把自己认为最好的想法都写了进去；也难得HBO前所未有的信任，终于能将该剧拍成符合他构思的效果。

具有电影质感的画面

皮佐拉托很聪明，尽管HBO赋予他全面控制权，在实际拍摄过程中，他非常注重与导演及剧组其他部门的合作，让后者有创造性发挥的余地。这种适宜的“放权”，让该剧在技术方面也具有颇多看点。

全剧画面有很强的电影质感。除了本身就是采用35毫米胶片拍摄，这种质感还离不开导演对场景调度的精准把握。看完第四集的细心剧迷，可能都会被结尾那六分钟的长镜头震住。如此复杂的镜头设计与完美的执行效果，放在电影圈也属翘楚。

该剧画面上的格调，还表现对不同时空下视觉风格的微妙区别。其中2012年“接受调查”的场景，最接近纪录片风格，放弃了绝大部分风格化技巧。当两位主角开始新调查的时候，画面色调处理得更为生动，镜头运动也更为轻快，烘托出接近真相的忐忑与期待氛围。

最令人惊艳的，是那些1995年罪案及调查的场景，风格化的处理让画面显得比较柔和，仿佛隔了层时间的面纱。很多画面的构图非常精美，镜头运动缓慢而轻灵，让画面的流动具备可以单独欣赏的韵律感。

《真探》的魅力，是慢热型的，也是多方面的；越是细心品味，越能嚼出个中妙味。

原载于《外滩画报》