《白日焰火》：从分尸奇案到心灵鸡汤

#以下内容有轻微剧透#

《白日焰火》不是类型片，更像是融合了各方意志的“伪商业片”。电影的创作初衷和部分表现方法有着导演的艺术追求。但其他人在市场环节的野心，使得电影不再纯粹。

有一个未经证实的段子，片方曾经要求导演调整分镜头，从之前的300个，提高到1000个（具体数字待查）。并且举出了诸如《一次别离》这样的电影，证明好电影也可以有很多镜头。

但刁奕男不是阿斯哈-法哈蒂，他没有出神入化的导演能力和精准的剪辑水平。不止一个人对阿斯哈-法哈蒂的《关于伊丽》赞不绝口，每一个眼神和剪辑点都精准无比，这绝对是导演功力的体现。

而刁奕男擅长的是形式感，舞台和装置，如闯入走廊的马那样合理的荒谬。电影序幕结束之后的那个跨越季节、时间的长镜头就是最典型的例子（据说副摄影还因为这个镜头受伤了）。值得一提的是，不管是音乐还是画面中的隧道，那一段都致敬了卡罗尔·里德的《第三个人》。

不过形式用多了也会让人觉得腻，《白日焰火》有太多这样的设计：床单上的瓢虫，路边的可以吃饭的公车，流动的色情场所，昏暗霓虹灯下大块的颜色……用各种符号、留白供人解读YY。刁奕男在电影里设计了无数的出口和岔路，走到最后观众反而不知道应该选择哪一条主线。

《白日焰火》所有迷人的地方，都来自对人物状态的展现。桂纶镁的角色神秘、性感，有一种让男人愿意接近的楚楚可怜和柔弱。在夜晚“滑野冰”的那场戏中，这种感觉被放大到了极致。简陋的东北冰场边放着《蓝色多瑙河》，广角镜头下，桂纶镁茫然自顾自地滑冰，似乎与这个世界都没有关系，身后的廖凡踉踉跄跄地跟随，狼狈而执着。这也是《白日焰火》最好的一个段落。

廖凡也是，他片尾的舞蹈是一种释放，一种大功告成之后的落寞。刁奕男适合干这个，而不是分镜头。

还有就是故事，本来《白日焰火》是一部关注人的电影，电影的主角们都希望找到出路，廖凡希望破案报仇重回主流，桂纶镁希望摆脱过去，王学兵希望爱人属于自己不被打扰。他们的根本利益是矛盾的，却又因为情愫彼此缠绕。人怎么想，怎么决定，是电影的核心所在。而在这其中，导演又穿插了太多探案的过程，刻意推动的突破和进展。在人和事中间摇摆，这也是为什么电影调子不统一，有时候好看，有时候不好看的原因。

来说说人物。桂纶镁的神秘也是她的危险所在，有人质疑她不像是东北女人，这无伤大雅。桂纶镁可以是一个来到东北的南方女人，关键的问题是她和其他的女人不一样，甚至是这个电影里面为数不多的女人，本身姿色过人，又没有对手存在，难怪她举手投足就可以俘获男人的心。别忘了她还有着黑洞一样的过去。任何女演员，站在镜头前，基本就赢了，何况她是桂纶镁。

相比之下廖凡这个人物就太直白了，为了表现他的急躁和控制欲，导演还专门安排了与故事没有太大关系的前史。廖凡选择收着演，把自己躲在了欲望之下，这很好。他最需要做的就是查到案件真凶，完成救赎，成为电影中提到的“人生的赢家”。所以尽管他遇到了难以拒绝的诱惑，最后还是挺住了。这就让廖凡这个人物的经历成为了一个励志故事，不是说励志的东西不好，但放在这里面感觉有点怪怪的。而他在庆功宴上对领导的恭维，则让观众更加无所适从。

王学兵在电影中的分量被大量弱化，一个不能爱又被爱俘获的人，境地比桂纶镁和廖凡都尴尬微妙，本来可以好好地展开描写。可惜他成为了一个符号化的杀手，冰刀是他特别的武器，不是作为人的存在，而仅仅是推进故事的筹码。

做一个大胆的设想，王学兵死后，让廖凡被桂纶镁俘获，心甘情愿成为又一个祭品，欲望战胜了理性，虚无战胜了抗争。人物开头在黑暗里，结尾陷入更深的深渊……体现的力量也许比现在更强。但是投资方也许会说：那我们不投资了，赔死你丫的。

明明是一个黑色绝望的故事，最后却成了心灵鸡汤。廖凡亢奋的欲望，却被成功学和理性压制。电影的结尾再煽情再使劲，也锤不到我的心里。

“白日焰火”这四个字有着什么样的隐喻不得而知，但那种虚无缥缈的存在感倒真是无处不在。电影的故事背景选得好，哈尔滨的连绵白雪横跨寒冬，表面的平静隐藏了重重悬念，压抑了人的热情。五年前后，城市几乎一点都不变，像是无法破解的境遇。白天绽放的烟花也是一样，他的确存在，但又那么微弱，只在人的心里留下光亮。至于能否让观众看到，就看他们之前对于故事的投入有多深了。