对很多人来说，《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样：英语片、国际明星阵容、主打全球市场。但事实上，对奉俊昊而言，《雪国列车》有样东西是最致命的，这是一个改编剧本，以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事，从社会背景到人物性格，他都非常之熟悉。而《雪国列车》，无论从制作理念还是思路走向，那都是全新的挑战。
抛开电影语言不谈，在高屋建瓴的人类寓言格局上，《雪国列车》成也原著，败也原著。正如朋友指出的，《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车，本身就是一个浮在半空中的形式存在，正如那台荒诞的永动机引擎。如果，你不认软科幻这条理，那么，这部电影的严肃性势必要大打折扣。譬如，为什么只有一个门？这个问题会接着引出以下问题，这个门还居然是在最前面，那么当年的人们是怎么挤上来的……因此，难怪也有人说，《雪国列车》更像一部政治隐喻电影，而非科幻电影。漫画所能呈现的1001节车厢，放在电影里变得不切实际，也令制作难度一路爬升。也有变本加厉的抱怨，这哪是科幻大制作，完全就是一出封闭空间室内剧，就连外头的冰雪特效都做得不到位。
话虽如此，《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。无论典型与否，科幻片在中日韩等国都不见长。日本动漫有大量的科幻题材，无奈真人化道路一直不太顺畅。在类型突破上，《雪国列车》还是具有里程碑意义，哪怕它还小心翼翼，不够纯熟。
你可以对不同车厢的奇观设定不以为然，但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。你可以脑补成惨烈的世界大战，永无休止的自相残杀和屠戮。如同复仇所会带来的巨大空虚，造反者总想着革命的血与火，想着浪漫的灵魂升华，却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之，还是一起覆灭。奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，那么，关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止，并且，这一切还是罩在完美的科学铁皮之下，同时还有一个永恒的偶像领袖，实在是太讽刺了。
前面说到，原著限制了奉俊昊的发挥，他很难像以前那样，想出一些神结尾，给观众提供神解读。《雪国列车》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龟苓膏，轻一点的大概是新年快乐。至于所有人都在讨论的杀鱼戏，其实不难理解，难以理解的是为什么还要踩到死鱼。或许，这也是常人无法理解的黑色幽默吧，包括那个看似多余的译意风，有讨好韩国本土观众之嫌。如果说，斧头帮一段还有华丽的动作片神韵，那么，子弹对射实在有点作秀之嫌。说它为了表现涉及列车以外的环境空间，并不成功。怎么看，它只为了那一朵雪花飘进来。所以，奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行，而是一帮群众演员盲打误撞，穿越了十几个摄影棚，从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。
由于重形式而轻人物的表现方式，重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足，《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多数时候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起来。至于造反派，在性格塑造上，他们还不如斯文顿饰演的女部长，其嘴脸之鲜活，只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。影片有许多嚼舌一般的长篇大论，鞋子和帽子、社会的平衡，包括主人公全盘托出的黑暗身世，它们并不是不好，只是，讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面，略显笨拙。
正因如此，即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼，但在观影的愉悦感上，一个没有观众缘的开头，一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾，它明显不如奉俊昊之前的几部作品。如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法，那么，《雪国列车》看个预告片和故事梗概，就能写出雄文一篇。因为它想阐释的东西，已经超越了电影这个形式。至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分，在我看来，奉俊昊所做的还远远不够。
【原载于中国新闻周刊】