史蒂夫·罗杰斯老师不开心。
尽管在纽约事件后，他和小伙伴们被奉为超级英雄；自己在二战时的光荣事迹，也成了博物馆展览项目；“美国队长”的名号，在国民心目中简直是“爱国圣斗士”的代名词……按照励志类书籍的信条，人生如此，夫复何求？然而，罗老师还是很不开心。
他太寂寞了。凭良心说，这种寂寞只有一小部分是生理冲动：要知道，七十多年前，他离破处只有一步之遥——佩吉·卡特老师正巴巴地等他回去欢度春宵——可他在那节骨眼上被冻住了，而且一冻就是七十年。再醒来时，照样是精力旺盛的棒小伙，当年的小甜甜，却变成了风干的橘皮。这要是部B级片，不排除痴心的罗老师会上演啃橘皮的惊艳戏，奈何这是天杀的伟光正的漫威作品，郁闷的罗老师，也就只能在心底小哼一曲“红颜弹指老，刹那芳华”。
然而，罗老师何等英雄，岂是纠结于儿女情长之人？他那深深的寂寞，更多是缺乏归属感。大家都说妇联几位同志是好基友，在罗老师眼中，那用来描绘斯塔克与巴纳那对科技宅男的粘稠关系还差不多，以史蒂夫的个性而言，他不喜欢富二代，对科技本身也不过分着迷，他的至高理想是战士，但托尔那样的先天肌肉派应该是无法理解的；至于鹰眼，总有股官僚鹰犬似的邪气。连同整个神盾局的设定，都让罗老师觉得不舒服；黑光头独眼龙看起来城府很深，整个神盾运作看起来也不是那么光明正确……
这种种情绪综合起来，都让罗老师觉得不是完全能适应新时代。
《美国队长2》能触及到罗老师的这种微妙心境，俺觉得很不错。不过，也仅此而已。漫威旗下电影作品的通病之一，就是单纯把设定摆出来，却不耐烦“做细做深”。这就导致队长的小心思只停留在表面上，没有内化到角色塑造上。电影缺乏那种让人设身置地、感同身受的想法，队长是在背负什么样的心理在战斗，他为何如此看重与巴基的情分，以及为何坚持解散神盾局？这些可以让影片情节更抓人，队长形象更高大亲切的线索，在电影中都没有经营得充分，基本上以“提到就算尽力”的方式略过了，没有做出那种沉甸甸的质感，很是可惜。
这种粗糙，还体现在影片很多方面，包括貌似最夺人眼球的剧情翻转梗，和大场面设计。《美国队长2》最大的悬念，无疑是关于HYDRA逆袭神盾局，作为HYDRA的代理人，由罗伯特·雷德福扮演的世界安全理事会秘书长的设定就至关重要。如果这个设定不扎实，本片情节的可看行就会减弱不少。
漫画英雄的剧情一般都是好坏分明，所以每部电影都需要个有分量的坏蛋，像雷德福这样分量的演员不可能扮演无名之辈，或者像山缪·杰克逊（塞缪尔·杰克逊）那样都作为正面角色（那样的设定就太累赘失衡了），按照这一类型的通用逻辑如此推断，其实刚看到亚历山大·皮尔斯这个角色出场，有经验的影迷就会大致断定他就是大反派，完全不用等到最后所谓的“反转”。
尽管雷德福的角色容易让人一眼看穿，好在他的表演还压得住场。但要说他老人家演得有多出彩,也未见得。还是和其他设定一样，走走过场，卖卖老魅力，这就行了。从这种角色身上，看不到演员的全力投入。所以角色多半只是完成承接剧情的任务，基本上没有本身的魅力。说道魅力，以个人粗俗的口味而言，漫威影业目前已推出的作品中，没有一个反派是说得上有魅力的。有粉丝会抬出风头很劲的“抖森”（汤姆·希德勒斯顿）来，说他扮演的洛基是如何万人迷云云。其实，洛基这个角色和“抖森”的走红，一直都让俺满心不解。小唐尼（小罗伯特·唐尼）演出了钢铁侠的特质，那样的表演尽管本色成分偏多，依然是可圈可点的；“抖森”演的洛基，太表面化太浅显，如此受欢迎，只能说这是一个腐萌当道的年代，泛泛的娱乐性掩盖或冲淡了来自电影本身的趣味。
俺一向觉得，电影本身要做出趣味，细节尤其重要。对细节的关注，不仅看它在画面上是否有质感，还得看它在电影中起的作用。有些在画面上看起来很宏大的场景，基于设定的潦草，给人的感觉更多是个空架子，缺乏与其外形匹配的震撼性。《美国队长2》中的结尾大战，就给俺这样的感觉。幕后设计者及特效组成员，似乎从来没有真的从战略战术的角度，来考虑天空母舰的功用，除了给常规航空母舰增加了升空动力外，就看不出因为特性改变而做出的其他精巧设计变动。更有甚者，一些低智设计让人瞠目，比如连中低速飞行的“猎鹰”都对付不了的近防火力系统，还有那个似乎谁都可以打开的芯片控制室……这些都让看起来最大型的场景，反而显得外强中干，虚得很。
不过，貌似本片得意之处，也不在特效场面，而是罗老师个人武技升级。在漫威的设定体系中，给每位超级英雄好几项超能评价标准，每个标准设七个等级。在武技这一项上，美国队长是仅次于最高级的第六级，表明他熟练掌握了好几种不同的格斗技。这种设定在第一集中可没看出来，在这一集中终于初见端倪。
最能表现罗老师武技多样化的是影片开场强行登船作战的戏。队长轻松借用跑酷动作，利用地形道具等腾挪转移异常流畅。单纯格斗技方面，除了常规的自由搏击之外，还加入了类似泰拳技的花哨腾空翻踢，打得煞是好看，尤以和绑匪头目单挑最见功底。很多人因其动作表现干净利落，而联想起《谍影重重》系列。其实，二者无论是格斗技巧类型，还是镜头表现手法，都是完全不同的。
《谍影》系列采用的，多是近身缠斗，强调快准狠，最好一招制敌。镜头多用不加稳定器（斯坦尼康）的手提，晃动感明显，每个镜头都剪得很短，很多时候单个动作都分切成不同角度的几个镜头，给人以一种疾风骤雨般的凌厉感受。反观《美国队长2》的动作场景，由于力量与速度悬殊，罗老师在和敌人动手时，根本用不着“纠缠”，所以可以用很多大动态动作（如腾空和腿法）K.O.。即使在对阵技能不相上下的冬兵时，细数有效攻击也不多，很多都是为了让动作更花哨而设计的一些桥段，如匕首的空中转向等。轮到决胜负时，基本回到拼力量和耐力的状态，这和《谍影》系列强调招式狠辣是完全不同的思路。在镜头设计方面，《美国队长2》要相对稳健，镜头切得也远没有《谍影》那么碎，同一个镜头内基本能表现连贯动作。这样做的好处，更多是突出角色（或者说替身）的训练功底，有一种体能上的真实感；其实更接近亚洲动作片的拍法，不足之处是缺乏真实对抗的凶险感觉。
所以，《美国队长2》动作桥段的升级，也就仅仅是动作设计本身的改良，对于塑造角色、或者营造特定的剧情氛围，其实帮助不大。说白了，就是不管怎么打都没法让人紧张。同理，剧情方面，尽管呈现出来的都算顶级危机，但大多数观众应该看得都很轻松。
也许压根不应该强求漫画英雄电影要有那种紧迫的投入感，那也不是漫威漫画或者电影改编的初衷。只是，从一个影迷的角度，类似轻松的看多了，总会不太满足，会觉得欠缺点什么。尽管《美国队长2》相对第一集而言，已经在娱乐性程度上升级了好几个层次，但这种娱乐还是很浅层的，或者说只是根植于漫画原材料与影院的画面表现力的。有一种更高级的“娱乐”，可以穿透银幕并像蛊咒一样抓住观众不放，这种超越感官的更深层次的震撼，是包括本片和《复联》在内的漫威电影作品没有达到过的境界。
长此以往，我担心观众迟早有腻歪的一天。
【原载于时光网】
（编辑：段进宇）