文章题目：《摩纳哥王妃》导演访谈
来源：戛纳官方资料
译者：James
故事梗概
当她1956年与摩纳哥亲王兰尼埃三世结婚时，格蕾丝·凯利(Grace Kelly)已是个前途一片光明的电影巨星。六年之后，她的婚姻遇到了严重问题，此时阿尔弗雷德·希区柯克向她提供了一个重返好莱坞的机会，即在他执导的下一部电影里扮演玛尔妮(Marnie)。但当时摩纳哥，这个她成为了王妃的小公国，正受到被法国吞并的威胁。格蕾丝的处境左右为难，她必须在仍旧燃烧于心中的创作激情和身为摩纳哥王妃的责任之间做出选择。
对奥利维耶·达昂(Olivier Dahan)的访谈
你觉得《摩纳哥王妃》的故事有什么吸引人的地方？
抛开其他东西，她是一个不得不放弃自己事业的演员以及艺术家这点就很吸引人。我对拍摄传记片并不感兴趣。我想要拍摄的是那种能让我产生情感共鸣的电影。如果只能去叙述与角色有关的一个个事件，我会觉得十分无聊。我总是会试着加进一些东西来表达我自己的想法。格蕾丝的经历中打动我的是表象之下那些更深层次的东西。这些东西与我的生活经历产生了共鸣。所以《摩纳哥王妃》不是一部历史电影，即便它所描述的是真实事件。作为一个电影人我很有兴趣去讲述处于两难境地中女性的故事，讲述她们是如何平衡在生活中必须担当的妻子、母亲和女人的角色还有她们的事业的，这种平衡几乎是不可能的——或者至少是十分困难的。依我看来，《摩纳哥王妃》就反映了这种冲突。
剧本中你做了哪些改编？
我想让这部电影有一种更加“成人”、更加成熟以及更黑暗的感觉，同时保持原故事中最具魅力的部分，即“王妃”这一身份所带来的触动。我想要深入探究这一与众不同之处。举例来说，我设计了一些关于格蕾丝私人生活的情节，比如她给她的母亲打电话。这让观众有机会从更加私人的角度了解角色。拍摄中我要求自己首先要做到，也认为最重要的是拍摄一部关于女性艺术家为了维持一个完整的家庭而不得不放弃自己所珍视的东西的故事。这是本片的关键。
你计划这部电影的时候想到让妮可·基德曼主演了吗？
一开始并没有。从《航越地平线》(Dead Calm)开始我就是她的粉丝了，但起初我没有想象过由她出演这个角色的样子。实际上，我没有想过任何人。之后，我们在Skype上聊了几个小时。然后我的想法变了。她成一个显而易见的人选。我回到了洛杉矶，然后我们又见了3、4次。她想要演绎这个角色的动机发自内心深处，就好像她将在电影里讲她自己的故事。她的经历中有共鸣之处……她的直觉与我的一拍即合……
指导一位她那样的女演员是不是十分困难?
不是的。她是个很好的倾听者。她完全把自己投入到了工作中——她几乎从不去化妆间，而是专心待在拍摄场地里。在拍摄现场，她会想办法解决问题，工作十分努力，有时会有疑惑，是一个富有灵感的人。她是当代屈指可数的明星之一，并且，更为重要的是，她是一名演员。
她的脸还有举止同格蕾丝·凯利简直一样，不是吗？
演员的职责就是进入到所扮演角色的身体里，然后根据角色的情绪调整自己的外在表现。她改变了自己的声音，花了很大功夫在那种口音上，因为格蕾丝·凯利发明了她自己的口音。
之后化妆师又修饰了妮可的外表。妮可还不得不下功夫去研究许多东西，比如格蕾丝·凯利的声音，举止，姿势，仪态和心理状态，从而能真正进入角色。然后，再加上化妆和服装，对格蕾丝·凯利的模仿就完整了。这并不容易，因为大家心里都知道这位王妃长什么样子。
你是如何选择其他演员的？
首先我必须说能够指导所有那些演员真是十分幸运！我爱卡司中的每一个人。帕兹(Paz)的角色完成的非常好。德里克·雅各比(Derek Jacobi)是一位出色的莎士比亚作品演员，能同他一起工作是我的荣幸。帕克·波西(Parker Posey)，珍妮·巴利巴尔(Jeanne Balibar)，伊夫斯·雅克(Yves Jacques)，米洛·文堤米利亚(Milo Ventimiglia)，奥利维尔·雷堡汀(Olivier Rabourdin) —— 他们都有着不同的背景，我很享受“把他们混合在一起”以及和其中的每一位共事。
弗兰克·兰格拉(Frank Langella)是一位我从小就喜爱的演员，他演的很多电影我都很喜欢。他就是完美的。
蒂姆·罗斯(Tim Roth)是一个很棒的表演者。他的表演精妙而出色。他扮演的那个角色是很有难度的。在拍摄现场他会认真听取导演的指导，总是充满热情地以他的最大努力去工作。拍摄之前他做过很多排练，付出了很多努力来达到正确的语调和口音。从拍摄现场离开后，他还是会去想办法提高自己表演的质量和复杂度。毫无疑问，也是理所当然的，他创造的角色比只是依据事实来塑造的更为浪漫。
你做了什么样的研究？
我挖掘了我的个人生活。我没有做任何关于《摩纳哥王妃》的专门研究，尽管我的确读了一些传记从而更多地了解某一事件的细节或者研究角色更深层的思想。剩下的东西都是根据直觉来的。
你间接提到了地缘政治背景还有法国和摩纳哥之间的争端。
背景是理解故事情节和角色的关键。这部电影确实有多个层次但目的只有一个 —— 让格蕾丝的人物形象更为丰满。我从没想要提供虚假的线索或是纠结于某些历史阴谋，我对那些毫无兴趣。我提到的所有细节都是为了展示格蕾丝这个角色是如何发展的。此外，我还从剧本中删除了许多荒唐的细节，其中大部分都涉及到了夏尔·戴高乐将军，因为它们有时会让人想起某些陈腐过时的事件。
你是如何选择颜色和灯光的？
我想这将会是我的最后一部赛璐珞(celluloid)电影。我和我的摄影师Eric Gautier都希望这是一次孤注一掷的战斗！我们使用了变形镜头(anamorphic lenses)拍摄，这种格式近来正慢慢消失，但是它能为影像带来令人惊叹的深度和质地。我们这么决定并不是为了重新创造出60年代的氛围，而是为了更好地展示角色的心理。我们决定根据具体情境和故事情节来设置灯光，而并不是仅仅为加强布景或服装服务。总的来说，《摩纳哥王妃》的画面是灰暗的，有纹理感，有时很明亮即使感觉上仍然是灰暗的。整体氛围舒适而亲密，但同时也充满吸引力。讲述源自真实事件的故事严格说来并不需要写实的画面。实际上，我觉得应该是反过来那样。
在艺术指导和服装设计方面的工作是十分出色的，但是它们并没有抢去故事情节的风头…
影片大部分都在摄影棚拍摄。但是我们也 “重建”了摩纳哥宫殿，这是通过在一个工作室还有分别位于意大利和比利时的两处宫殿拍摄实现的。要感谢Dan Weil的艺术指导和Olivier Gajan剪辑，最后的成片流畅协调。
服装方面，Gigi Lepage以摩纳哥王妃的服装为基础上设计了影片里的服装。我的第一个想法是参考希区柯克电影对服装的处理 —— 这样的话，我们有的将不会是真正的而会是幻想出来的服装。我喜欢这种交织，它将产生真与假，电影资料与历史事实的对比，我认为这十分激动人心。一开始，剧本里并没有与希区柯克有关的东西。但是我认为谈论一个电影演员却不提到电影是无法想象的。
你们在摩纳哥当地拍摄了吗？
我们在摩纳哥拍摄了我们认为应该在那里拍摄的部分，因为1962年的摩纳哥和今天的摩纳哥已经很不一样了。为了获得当时的蒙特卡洛的感觉，我们在芒通(Menton)和意大利拍摄了影片的某些部分。所以这会是一个幻想版的摩纳哥。
告诉我们一些配乐的情况。
那时一个漫长复杂的创作过程，我问过自己许多问题试图决定究竟需要多少音乐。配乐是由Christopher Gunning创作的， Guillaume Roussel也写了一些。一开始我想要些类似伯纳德·赫尔曼(Bernard Hermann)作品的东西，但是渐渐的我们改变了方向，选择了更亲切和现代的东西。
剪辑有多重要呢？
拍摄的过程很长，持续了一整年。我花费在剪辑上的时间越来越多了。我用大量的时间去剪辑和再一次剪辑我的电影，因为这是达到最佳节奏和衔接的唯一方法。这有点像鲁比克的魔方(Rubik’s Cube)！我必须突出这样或是那样的镜头，影片有很多心理元素和从属情节，所以找到一种平衡并且把所有的故事编排在一起确实花费了很多时间。
【编辑：王隋】