【著者】：（美）罗伊·汤普森（Roy Thompson）、（美）克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen）
【翻译】：梁丽华、罗振宁
【内容简介】：
这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。
接上期内容：《剪辑的语法》剪辑基础
【本期试读】：
提问：为什么剪辑师要对镜头类型了如指掌？
回答：将每个镜头类型视为词汇（即视觉短语）用于剪辑电影中完整的场景。理解“词语”及其含义有助于剪辑师构建出更有意义的视觉语句。
当你在剧院欣赏舞台剧、在俱乐部听音乐会或者在运动场观看体育赛事时，你通常只从一个静态视角，也就是你的座位上观察表演者或者运动员的动作。如果录下这些活动并在电视上播出，在家中观看的观众虽然无法体会置身现场的激动兴奋，却拥有更“亲密”的观看体验，因为有多台摄影机从多个机位、以变化的镜头焦距对活动进行全方位覆盖。与现场观众相比，在家中的观众“看到”更多景象和细节。
基于相同的覆盖理念，观众能够在观看电影时如临其境，仿佛真实的场景展现在他们眼前。摄影机从多个不同的有利视角拍摄人物、地点和动作，细节程度不断变化，所以观众能够“看到”更多景象。制作团队选取他们认为最有利而且必不可少的视角全方位拍摄重要的动作。摄影机拍摄的任何一个画面都称为一个镜头。
这些镜头，或是视觉信息的独立单元，在后期制作中要全部交给剪辑师。即使剪辑师无法决定哪些镜头在实景拍摄，或者这些镜头是如何构图的，但是他们的工作是回顾所有材料并从中选择最佳的视角——去粗取精——把这些镜头进行组合，然后向观众呈现最佳的故事情节，无论什么情节。
2.1 基本镜头类型
大多数剪辑师是在后期制作阶段开始参与到项目中的。虽然许多职业剪辑师可能在从业的某个阶段参与过实拍的现场拍摄或是摄影棚的拍摄，但是同时参与实拍和后期的现象是较为少见的。然而更为普遍的是，所有剪辑师都要了解一定制片理念和术语，掌握电影制作的视觉语法。熟悉基本镜头类型以及在剪辑阶段如何以最好的形式排列镜头是剪辑师的一项重要职责。他（她）必须知道怎样以最佳方式“展示”故事。所以，在回顾过程中，我们将在以下章节中强调并说明电影语言的主要组成部分——基本镜头（见图2.1）。
超特写（extreme close-up）
大特写（big close-up）
特写（close-up）
中特写（medium close-up）
中景（medium shot）
中远景（medium long shot）
远景（long shot/wide shot）
大远景（very long shot）
超大远景（extreme long shot）
双人镜头（two shot）
过肩镜头（over the shoulder）
基本镜头类型能够记录大小不同的各种人物或物体，但是为了使实例浅显易懂，我们主要介绍对人物的取景。根据接下来对镜头的描述，拍摄没有人物的物体或影片空间（film space）也变得轻而易举。
超特写
● 纯粹的细节镜头。取景对准人物的某一外貌，比如人物的眼、口、耳或手；可能放大对象或物体，或者仅仅放大对象或物体的一部分。
● 由于没有与周围环境的参照点，观众无法将这个身体部位或物体细节置于情境之中，所以观众的理解取决于此镜头以何种方式或者在何时剪辑到影片中。在用特写镜头拍摄身体细节时，如果在特写之前或之后用更广的镜头拍摄人物，可以为观众建立一个情境。
● 此类超大影像可以用于纪录片，比如医疗电影或者科学研究；可以用于比较炫目的题材，比如音乐视频和实验性艺术影片。也可以在虚幻的叙述故事中使用，但要慎用。
大特写
● 人物的面部尽可能占据整个画幅，同时展现眼、鼻、口等重要特征。
● 如此亲密的镜头使观众直视人物的面部。面部的每个细节都清晰可见，所以面部动作或者面部表情需要细致微妙。在人物离开画幅前，允许出现微小的头部移动。
● 大特写用于拍摄人物以及“人物”的感受——愤怒、恐惧、浪漫等。
特 写
● 特写有时被叫做“头部镜头”，因为取景主要集中在面部，但是镜头中人物的发顶会被剪掉。画面的底部可以从下颚下方开始，或者露出颈部并微露双肩上部。
● 对人物整个面部近距离拍摄可以显示双眼中的所有细节。传达演员眼、口、面部肌肉间感情的微妙变化。男人的健康状况和面部毛发以及女人的妆容清晰可见。
● 观众关注的焦点是此画幅中的人物面部。
● 特写显示的是人物，而不是过多地点或时间信息。
中特写
● 中特写有时称作“两粒扣子”，指画幅的底部要严格卡在人物胸部，大致是衬衫上面第二颗扣子的位置。一定要卡在肘关节上方。根据男士或女士的服装略微调整画面底部的位置。
● 人物的面部特征相当明显。视线的方向、情绪、发型和颜色、化妆都很清楚。特写是电影制作中最常见的镜头之一，因为在人物说话、倾听或做动作的同时，特写既给出大量信息，又不涉及过多身体或头部运动。
● 观众应该注视画面此时出现的人物面部，所以周围环境中的动作或物体没有意义或者意义很小。
● 根据照明和服装，你或许能够大致辨别出时间和地点。
中 景
● 也可称作“腰部”镜头，因为如果人物双臂在体侧下垂，那么画幅正好卡在人物腰部以下、手腕以上。
● 人体躯干是画幅中最突出的部分。但是，双眼以及视线方向、服饰、头发的色彩和样式也是清晰可见的。
● 可能需要注意人物的移动，因为比较紧凑的画幅限制了身体的活动。注意不要造成人物部分肢体触或超出画面边缘（break frame）。
● 毫无疑问会展现人物，可能给出地点（室内或室外、公寓、商场、森林等）和时间（日间或夜间、季节）的一般细节。
中远景
● 中远景是第一个周围环境比人物占据更多画幅空间的镜头。通常是画幅的底部卡在腿部，或者正好在膝部下方，或者正好在膝部上方（后者更为常见）。腿部的取景位置取决于镜头中个人的服装或身体运动。画面底部卡在膝部上方的镜头有时被称为“牛仔”镜头。（在经典的好莱坞西部影片中，非常重要的一点是镜头中英雄人物必不可少的“六发左轮”要绑在他的大腿上。）
● 人物体型凸显，服装、性别和面部表情的细节可见。
本文为后浪出版咨询（北京）有限责任公司官方授权刊载的电影图书试读系列，提供影迷更多接触电影知识的机会，文中内容不代表迷影网观点
(编辑：唐冶挺)