【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】
2033年，炎热的一天，一辆银色老爷车正在荒凉的高速公路上疾驰。车上的红衣女士是著名女演员罗宾·怀特，她正要赶去亚伯拉荷马市，参加举世瞩目的未来学大会。
亚伯拉荷马是与外界隔离的动画区，进入这个区域，所有人都必须吸食致幻剂——当时这种致幻剂还在最后的测试阶段。在大会上，它将闪亮登场（有趣在于它是由一家电影公司所开发的）。
也就是在这一天，也是在这一刻，《未来学大会》这部电影，突然从真人电影变成了一部动画电影。导演阿里·福尔曼的前作《巴什尔跳华尔兹》正是一部画风大胆、思路独特的动画片，它在2008年的戛纳国际电影节获得了众多好评。电影结尾，阿里·福尔曼同样把观众从被处理的动画带回到丑陋的现实。并且，整部电影除了狂乱和杀戮，更多时候被不确定的记忆所纠缠，尘土色的迷梦更令主人公认不清自己。
作为一部标准的软科幻电影，《未来学大会》同样触及了记忆和梦境。未来，人类依靠致幻剂就能进入白日梦的极乐世界，享受无所不能的变形幻化。即便他们在现实世界中气若游丝，有如一具具行尸走肉，可是，在无比丰满、极端绚烂的精神世界里，他们上天入地，无所不能。人类不再有战争暴力，不再有贫富差距，也不再有美丑分歧，可是人类也失去了存在的意义。人们沉醉且迷失在精神世界当中，不愿也不能解脱。
不过，在进入到未来的动画世界之前，《未来学大会》竟然是在讨论着演员和电影的未来。罗宾·怀特在片中饰演自己，她经过一番思考，接受了形象被扫描和数字化存储的合同。那意味着她作为一名演员的个人生涯被终结，同时却意味着她作为数字化演员的生涯得到了永生。
从《阿凡达》到《神圣车行》到《3×3D》，许多电影人开始讨论着电影的未来，就连诺兰都在《华尔街日报》上撰文，讨论着未来的电影院如何吸引观众。他说：过去，从来没有哪一个体系如此心甘情愿接受自己的正规标准被撕得粉碎，没有标准意味着没有规则。无论是光化学技术还是基于视频技术，如今电影都可以提供一场无以伦比的视听盛宴。
在2033年的动画世界里，罗宾·怀特饰演的真人片子是略显违和的存在，“她”依然在饰演名为《3R战警》的动作类型片。当电脑技术尚无法呈现一个视觉爆炸的未来世界，动画成为了最佳选择。朋友曾悻悻地说道，即便他攻读了电影史的博士学位，然而，对于动画电影，他向来不太有信心作评价，因为对于动画片，评论界有另外一套评论方法和评价体系，君不见日本ACG俘获的粉丝群体，其实跟电影迷还是泾渭分明。在《未来学大会》的真人部分，我们可以评价演员的表演，讨论摄影和灯光的处理，可在动画部分，这些手段是行不通的。某种程度上，动画关联的是美术与绘画，“演员”出自人设，摄影和灯光更是不存在——因为动画并不依赖这两样，更多是取决于原始的分镜头脚本。所以，动画的标准与电影的标准完全不同。
正如片名所讲的，《未来学大会》的母题是关于未来学，导演表达了悲观的论调，少去了原著的讽刺。可是，如同导演选择了真人与动画的啮合，它们的组合反应产生了比想象中还要多的问题。前半部分，母亲身份和演员工作交替出现。后半部分，人类命运急转直下，变成了以母子情收场。看起来，它跟阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》犯了相似的毛病：用太多的话语来讲述一件过于简单的事。不是说此生不渝的母子情不好，可是，以这么通俗朴素的人类情感来为一部科幻片作结，未免有点头重脚轻了——最后设置的关隘太过容易。而且就如观众所看到的，《未来学大会》形式繁复，脑洞全开，电影完全可以探讨得更加深入透彻。
不过，就如同罗宾·怀特接受了被扫描封存的命运，作为人类，无论意见一致还是互相争执，他们都接受了新秩序（冲进未来学大会的造反派显然没有成功），最后，就连一名母亲也找不到自己的女儿。因为在那个永恒的精神世界里，她可以是任何人。
电影开头，导演不断用声音的丧失来强调儿子的失聪，这从第一个镜头画面开始就有铺垫。儿子正在进入正常人以外的世界，就像他试图用风筝来探索着什么。《未来学大会》抓住母亲与儿子的关系纽带不放，并非是因为人类需要繁衍哺育后代，而是人类作为生命体，不仅在于人与自身，人与自然和社会，更在于人同他人的关系。只有抓住这个象征性的母子关系，你才能明白，在那样的大同世界里，人类到底失去了什么。当你可以成为任何人，你也就不再是你自己。在这个层面上，致幻剂所控制的人类社会，它跟演员不再是演员、电影不再是电影有着异曲同工之妙。正因如此，阿里·福尔曼对未来是显得如此悲观，人类也不再是人类，时间不再是时间。
【原载于南都周刊】