【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】
对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。
很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。
一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。
《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。
对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……
童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无意但又恶意的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。
《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。
这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。
【原载于《城市画报》 七月下】