作者：xxhhcc
日本电影研究者，现居大阪，《看电影》等杂志供稿人。
喜欢日本电影的朋友们注意了，《外滩画报》邀请专攻日本电影的影评人xxhhcc，为我们推荐2014上半年优秀的日本电影。身在大阪的他常年关注新片，他的推荐片单里，有名导山田洋次挑战自我的“恋爱悬疑剧”，有蔦哲一朗的35mm长篇处女作，有讲述“乱交Party”的视觉冲击性作品，也有大林宣彦强势回归的映像童话：
《河边的朔子》剧照 导演：深田晃司
深田晃司继话题作《欢待》后又一部力作。故事的主人公是一位经历了高考失败的“浪人”。她一个人孤身来到了叔母老家，既不是“学生”也不是“社会人”的她在那里遇到了一系列的杂碎小事之后似乎明白了些什么。人生最彷徨的年龄段，未来的路何去何从，女主角二阶堂富美完美演绎了少女不安的情感变化。而 导演深田晃司的镜像亦唯美至极，余韵犹存。
此外，本片的台词设计也非常出色，你似乎记不住任何一句特别令人印象深刻的台词，但或许正是这些看似不经意的会话才是所谓日常生活的魅力吧。
《小小的家》剧照 导演：山田洋次
年过八旬的山田洋次依旧维持着自己的高创作率。在经历了去年《东京家族》的褒贬不一之后，时隔一年山田洋次马上又推出了自己的新作《小小的家》。更让人惊奇的事，此次的山田洋次新映画是他之前不曾拍摄过的题材“恋爱悬疑剧”。到了这个年纪，作为导演的山田洋次仍然在不断的挑战自我，真的不得不令人折服。
影片以“老年女中”的眼泪出发，我们可以看到“女中”（女佣人）善良的报恩，也可以看到昭和时期特有的女中“恋上”女主人的奇妙场景，同时也可以通过他们的遭遇体会到战争给百姓带去的灾祸。作为山田洋次的第一部“恋爱悬疑”作品，《小小的家》出色的品质无疑又给其开辟了一个新境地。
《西野幸彦的恋爱与冒险》剧照 导演：井口奈己
这或许是今年上半年最奇妙的一部日本电影。女导演井口奈巳继《不要嘲笑我们的性》之后，时隔6年的新作。何为真正的完美男人，或许你能在这部影片中找到答案。
竹野内丰作为当年众多女性观众的“完美男人”代言，其在本片中的表现再度俘获了众多女性观众。井口导演以男主角“无意识”的察觉来满足各类女性的“欲望”。 特别是对于寂寞女性的“性欲”需求，西野幸彦往往能给出最完美的回答。但或许正是过于完美的缘故，西野幸彦的恋爱人生从未获得真正意义上的成功。毫无刺激感的“恋爱”能否是所谓“真正的恋爱”是本片留给观众的一个疑问。
《祖谷物语》剧照 导演：茑哲一朗
在这个早已进入数字时代的电影界，我们已经很久没有看到35MM胶片的长篇作品了。作为蔦哲一朗的第一部导演作品，169分钟的胶片让你完全沉浸在日本三大秘境“祖谷”的魅力之中。“对于人类而言，大自然意味着什么”，关于这个问题的争论或许会永远继续下去。
蔦哲一朗带我们领略了日本的原始风景，从初夏的新绿到晚冬的白雪，大自然的美好自始至终贯穿整部影片。而作为这部“伪纪录片”的关键人物，田中泯饰演的爷爷 “无声胜有声”，好似大自然的“神”一般气势凌人。女主角少女从“原始祖谷”到东京，再到“新祖谷”，这之间一系列的心理变化正是人类对自然那种“奇妙” 的感情。蔦哲一朗的作品再次证明了胶片电影的魅力以及其无限的可能性。
《爱的漩涡》剧照 导演：三浦大辅
本片或许是近几年来最具视觉冲击性的日本电影之一，所谓“乱交Party”也一度让众多男性观众翘首以待，但其实本片完全不是他们想象中的那类作品。
作为当下日本舞台剧的名导，三浦大辅的才能毋庸置疑。“乱交Party”背后充斥着人类邪恶的脸庞，从一开始未识面时的紧张，到性爱后那些“无聊的对话”。 虚荣，自我优越，动物本性等人类阴暗面被完全展现。更令人可怕的是，本片的观众或许在观看本片时也会发出笑声，自身心理也可能隐现出三浦大辅口中的“人之 本性”，这才是本片最大且最不可思议的魅力所在吧。
《只在那里发光》剧照 导演：呉美保
日本作家佐藤泰志代表作改编作品。从《海炭市叙景》到这次的《只在那里发光》，100亿日元的“世界三大夜景”背后，白日的函馆是一个多么悲伤的城市。两位登场人物都是生活在社会最底层，扮演建筑工人的绫野刚因为自己造成的事故从而害死了年轻的部下，至今无法走出心中的阴影，而池胁千鹤扮演的女主角更是以出卖自己的身体来照顾全家人的生活。何为“活着的痛苦”在本片中得到了充分的体现。所以当两个失落的人遇到一起时，爱所散发出的那股力量令人格外爽快。影片中最后的那一丝光芒虽然来自冰冷的北海道函馆，但足以照亮今年“最美”也是表现最出色的池胁千鹤。
《哪啊哪啊神去村》剧照 导演：矢口史靖
矢口史靖从来不会令人失望，从《秘密花园》到《机器人大爷》，观众们一次又一次被其独特的喜剧风格所折服。虽然今年的新作《哪啊哪啊神去村》没能取得理想的票房数字，但依旧是今年上半年最出色的娱乐作品。
作为一部“职人作品”，电影除了给大家介绍了“林业”这个不为人知的职业之外，日本映画中的“职人精神”自然也少不了。除此之外，看似令人捧腹大笑的最后一 个片段，其实暗藏着很多意味。日本民众独特的山神宗教观自古至今一直被保护的很好，如影片中的祭典在各地依旧屡见不鲜。或许正是这种文化传承，这种精神信仰才造就了日本民众在各行各业的成功。
《原野四十九日》剧照 导演：大林宣彦
进入21世纪后，正当大林宣彦渐渐的淡出我们的视野时，这位昔日的日本映画巨匠以其特有的“映画魔法”强势回归。从《这个天空的花朵：长冈花火物语》到《原野四十九日》，大林宣彦的映画仿佛又回到了其“尾道三部曲”的年代。进入古稀之年的他，以“过来人”的身份看着“经历了大灾难”后的日本。
超越死亡的抒情诗，从长冈来到了芦别，在芦别的原野上，村民们欢快的歌唱着，“四十九日”的死后转生在他们看来早已给死者找到了最好的归宿。“死亡”在大林 宣彦看来早已不是什么可怕的事情，死后的“旅程”或许才是大林宣彦最想探讨的话题，而在《原野四十九日》中，我们似乎找到了“答案”，大林宣彦史诗般的映 像童话，2014年上半年日本映画首推作品。
《我们的家族》剧照 导演：石井裕也
石井裕也经历了去年《编舟记》的大丰收之后，重回小成本映画。故事的主角又是他熟悉的“无用男”。影片主要讲述了一个家庭的再生物语。全片一直保持着安静的基调，特别是当母亲突然被宣告只有一周的余命时，整个画面如死一般静寂，这种效果所带来的震撼力或许更为真切。
本片完全表现了父权社会坍塌后的现实写照，旅居法国的长塚京三形象颇似没落贵族，而不景气的经济也使得他的儿子们并没有寻找到最理想的工作，就在这种情况 下，这些落魄的男人们开始“逆袭”了。但现实确实是残酷的，特别是对“新父亲”们（30代）而言，这个严峻的课题或许将成为他们将来最大的烦恼。不过生活还将继续，石井裕也的电影从来都是积极向上的，看着原田美枝子的笑颜，相信再困难的家庭也可能再生成功。
《我的男人》剧照 导演：熊切和嘉
作为当年轰动一时的禁断小说，《我的男人》终于在今年迎来了自己的电影版。《我的男人》在今年的莫斯科电影节上获得了最佳作品和最佳男主角两项重要奖项。但由于电影对原著的改动颇大，所以本片在日本国内的评价两极分化十分严重。当然，主要争议还是和原著小说有关，抛开小说单看电影的话，还是能够找到很多可取之处。
首先，北海道出身的熊切和嘉继《海炭市叙景》之后，再度把故乡北海道那股空旷落寞感拍了出来。再加之大量白雪覆盖的场景，传说中美丽的北海道瞬间变成了“西伯利亚大荒原”。颓废的浅野忠信一直在寻找着他的爱，十多年的时间里“女儿”从少女变成了“女人”。他们之间的“爱”也多次发生变化，一部探讨“究极爱”的作品，或许你可以从影片中找到属于你自己的“爱”。
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《河边的朔子》女主那么像宫崎葵