在1936年的短片《小心左边》中，一个骑脚踏车的邮递员角色首次出现。之后，他又成为1946年的短片《邮差学校》的主人公，被取名为弗朗索瓦，这个18分钟的短片就是电影《节日》的一个初版。
《节日》拍摄于一个叫做Sainte-Sévère的小镇，这个地方在电影中被称为Follainville。小摊贩们在这里来来往往。
故事讲述了主人公François在集市上看到了一部关于美国邮政的纪录片。影片中美国邮递员的过人本领让他傻了眼，村民们的玩笑又让他觉得很丢脸，于是François骑上他的自行车，决定重振法国邮差的尊严……
剧组人员与Sainte-Sévère当地的居民和关系融洽，因此拍摄的整个过程都沉浸在和乐的气氛中。
在拍摄过程中，塔蒂把沉浸在这融洽气氛中的所有环境音都录了下来，而角色之间的对话则是之后补录的。1961年，塔蒂又重新给电影添加了磁带音轨。
The Thomson society当时为塔蒂提供了拍摄彩色电影的技术。如果顺利，《节日》可能会成为法国的第一部彩色电影！
为以防万一，塔蒂同时拍了彩色和黑白的版本。事实证明这是明智之举，因为当时彩色胶片没有冲洗成功，Thomson的工厂在电影拍摄期间就关闭了……真令人遗憾啊，《节日》本可能成为法国第一部彩色电影。而且，塔蒂也一直期盼着电影中出现彩色。摊贩们就是给这样一个黯淡的小村庄带来了快乐和色彩。这就是为什么之后到了1964年，塔蒂还是用镂花模板上色法给这部电影的一些局部上了色。
1988年，在电视节目cinéma – cinémas以及Eurocitel实验室的共同努力下， Thomson-color 洗印方法破解了。不过接下来，观众还得等到1995年才能在影院看到《节日》的彩色原始版本（在这将近10年间，整部电影的底片在接受处理和剪辑工作……）
今天，在Sainte-Sévère那座小村庄里，人们仍然记得邮递员弗朗索瓦，和他模仿美国的现代化送信之旅……
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《节日》完成的5年后，邮递员弗朗索瓦没有再出现，而于洛先生（Hulot）横空出世。这个角色的名字取自于塔蒂在rue de Penthièvres的一个邻居，而其独特的走路的姿态来源于Lalouette（塔蒂在法国第16骑兵团服役时认识的一位朋友）。
《节日》的拍摄团队又回来了，但这一次，塔蒂在选择拍摄地点之前就已经想好了拍摄方案。再一次，电影在一个观光客与度假者来来往往的地方拍摄，这回是在St-Marc-sur-Mer。
St-Marc-sur-Mer是一处海边度假胜地，在第二次世界大战期间受到部分毁坏。Jacques Lagrange为电影拍摄重新设计了所有的建筑物，并为Hôtel de la Plage酒店设计了一个新的入口。
Hôtel de la Plage酒店在拍摄期间仍然营业，因此在那度假的游客有机会一睹塔蒂那欢乐的团队和欢乐场景。根据剧组的需要，那个夏天的游客们有时有机会体验一把当演员的感觉，有的时候却只能被清出拍摄现场。
《于洛先生的假期》中没有情节，或者更确切地说它有上千段情节。电影随着观众的视线所至一步步发展。
影片的一小段是一个女人光着脚走在海边，低头看着脚下的水洼。“哇，一个贝壳”她叫道，把贝壳递给她的丈夫。他接过来，看了一下，然后把贝壳扔到身后。“哇，又一个！给你这个，太漂亮了！”，然后他又像之前那样把它扔掉了。这样的又有趣又可悲的片段在电影中比比皆是。然而时间都很短，塔蒂很快就把它接到电影的下一段了。
《于洛先生的假期》整个故事都讲述了于洛先生与普通大众的无法融入，无论在哪里：饭店、海滩、网球场……整个电影都与影片结尾的片段如出一辙，只有孩子们、英国女人和海边散步者的丈夫跟他告别，而其他人都躲着于洛先生……
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塔蒂在他的第三部长片《我的舅舅》中，向我们介绍了于洛先生是谁：他住在哪，在哪里工作，有哪些家人，以及他与这个世界的关系。
Arpel先生（一位塑料管制造商）与他的妻子（于洛先生的姐姐，狂热于自己居住的房子）以及他的儿子Gérard（厌烦自己的家庭）住在一栋十分现代的房子里，而唯一能为Gérard带来快乐的舅舅于洛先生住在一个古怪的老房子的顶层。Arpel先生在努力为自己的小舅子找一份工作，而Arpel太太则为自己兄弟的终身大事操心，试图在一次诡异的花园派对上把他和他们未婚的女邻居撮合在一起。
自《节日》以来，塔蒂电影中声音的主要特点就是真实性。它们并不完全和画面相关，并会与画面的内容相映成趣。它引导着观众的视线，为画面提供了第三个维度。
《我的舅舅》是塔蒂的第一部彩色电影，它记录了1950年代电影最典型的光影和色彩风格。
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《玩乐时光》是描写现代世界的史诗。电影中，任何东西都千篇一律，所有高速公路一个样，所有的建筑物也都一个样。塔蒂放弃了35毫米胶片拍摄，转而投向70毫米胶片。当你想要拍摄建筑物的时候，35毫米胶片的画面只能囊括几个窗户，而70毫米胶片能让你看到整栋楼。
《玩乐时光》全部都是布景：机场的大厅，一些现代建筑物的室内装饰和周围设施，还有餐馆的室内装饰。
塔蒂本想在实景拍摄，但是所需的开销和具体实施上难以解决的困难让他最终放弃了这个打算。接着他开始在巴黎东边Vincennes附近建造塔蒂城Tativille，也就是电影的背景城市。建造工程于1964年7月动工，1965年1月完工，还建了两座发电厂。
在拍摄现场，技术人员和演员都是一步一步地摸索塔蒂想让他们达到的东西。塔蒂解释说，当演员们不知道拍摄计划的细节的时候他们能表现得更好。
塔蒂的追求完美（同一段拍摄一遍又一遍）以及一再延迟拍摄计划让他陷入了非常严重的财务危机。
《玩乐时光》并没有获得成功：主人公于洛先生在电影中的假于洛之间并不容易辨认，而配有70毫米电影放映机的影院又太少了。这是一次塔蒂必须承受的失败。
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在塔蒂的第五部电影《聪明笨伯古惑车》中，之前在《我的舅舅》和《玩乐时光》中探讨过的次要命题——汽车和司机变成了拍摄这部电影的主要意图。充满了白色的车道分界线、交通标志，和那个时代的人们对于移动的无限热诚，这就是这部电影所呈现的世界。塔蒂注意到当这些“移动人”（homo-mobilis）坐进车里手握方向盘时，他们态度与平日简直判若两人。
因为《玩乐时光》受到了批评，于洛先生在这部电影中又恢复了主角的地位。这一次，于洛先生在一个位于巴黎的小公司Altra做设计师。他发明了一台新型露营车，这台车的样机必须要赶往阿姆斯特丹一个国际车展上展出，故事就发生在连通两个首都之间的公路上。因为路上发生了一些不顺利的事情（车没油，多辆汽车相撞，以及在海关办公人员处遇到了些麻烦），于洛先生的时间被耽误，在展览结束时才到达阿姆斯特丹。
《玩乐时光》出现财务问题之后，塔蒂无法再制作一部新的标准长度的电影，也不能再集编剧、演员和导演于一身。这就是为什么最开始他只作演员扮演于洛先生。然而，在拍摄几个星期之后，这种任务分配看起来并不可行。Hannstra把导演的宝座又交回给了塔蒂手上。
这部真正意义上标准长度的电影是一部值得载入史册的经典，它永远不会过时。
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《游行》是雅克·塔蒂生前的最后一部作品。这部以录像带形式为瑞典电视台拍摄的电视电影很少在大屏幕上放映，相比于他的其他作品也最少为世人所知，但它却是一部远超你预期的伟大杰作。表面上看来，它好像只不过是塔蒂主持的一个马戏团表演和歌舞杂耍节目，让普通大众观众看看找点乐子。但实际上这部电影却在进行严肃的社会反思上比他的代表作《玩乐时间》走的更远，而且是以更加谦逊收敛的方式，而作品中具有革命性的内涵与意味却丝毫不减。电影表现的对象不时变化，不同表演也都优雅地首尾相接，让人几乎无法断定什么时候的一场“表演”结束，另一场开始；同时电影的场面调度相当高明，看似简单得令人疑惑，让人几乎无法分辨的这究竟是纪录片还是虚构的剧情片。
《游行》中的一切进行地轻松自如，以致于很容易让观众误以为这部电影只不过是一部插科打诨的轻松娱乐片（尽管它无疑超越了这一层面）。但显然塔蒂希望达到更多的东西——一种视觉奇观，用画面探讨灵巧与笨拙、看与被看之间的关系。这其中，都承载着影人的反精英主义立场，他希望可以消解所有的沟壑和坚冰：在星象与占星者之间，表演者与观众之间，还在技艺高超的杂技演员与嬉笑玩闹的儿童之间。《游行》的伟大之处还在于，观众离场后马戏团里弥漫着浓稠的伤感气氛让其不再限于一场单纯的娱乐表演的结束；这也是属于一位20世纪最伟大的艺术家，职业生涯那而庄严而令人敬畏的谢幕。
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｜编译：吉晨 @迷影翻译
｜编辑：徐明晨