文章题目：Michael Glover talks about GO WITH LE FLOW
来源: http://cinemawithoutborders.com/conversations/3624-go-with-le-flow-michael-glove.html
作者：Bijan Tehrani
译者：Sunrise/校对：Novan
弗洛里恩（Florian）有着一半德国血统，一半法国血统，他在柏林经营一家叫作“Le Flo”的餐厅——特色是法式蒜味腊肠。《美味餐厅》（Go With Le Flo）讲述了一个迂回曲折的探寻真爱的故事（而故事的一部分就发生在伟士牌小摩托车上）。
这个浪漫喜剧全程在柏林拍摄，由曾拿过大奖的电影团队Bright Blue Gorilla（他们同时也是一个乐队）执导。《美味餐厅》就像是一个追寻真爱的国际化实验室，演职人员来自20个不同的国家，演员也多是新面孔，他们中的很多人来自Berliner Ensemble（剧场公司）的Bertolt Brecht剧场。
《美味餐厅》的编剧和导演是Michael Glover，制片人是Robyn Rosenkrantz（译注：他们两个人共同组成了Bright Blue Gorilla团队）。
Bijan Tehrani（下文简称BT）：《美味餐厅》是一个浪漫喜剧，考虑到这种类型的电影在好莱坞屡遭挫折，你选择这个类型，看起来并不容易处理。你的电影延续了浪漫喜剧的传统根基，我想可能正是如此，电影最终获得了成功。那么一开始的时候，是什么激发了你来创造一部这样的电影？
Michael Glover（下文简称MG）：谢谢你的评价。你很了解这部电影，所以你能感觉到我在做什么，但是问题是，当代的电影工作室中充斥着焦虑和阴暗面，（我想可能正是如此）他们错过了很多机会。Robyn和我都是表演者——我们就是从自身的角度出发——因而观众一直是我最看重的。我不太关心别人怎么评价，在意的是观众的反馈如何：对于一个现场表演者来说，这一直是最重要的。在与全球各地的观众们的交流过程中，我常常听到的是，他们的生活中有太多恼人的、阴暗的、令人厌恶的部分。他们想听到一个故事，需要情感的触动，需要能够引发共鸣的东西，而不仅仅只是被惊艳一下——他们已经不再对惊奇的故事感兴趣，而传统的工作室模式可能已经落伍了。电影工作室和绝大部分电影就像濒临灭绝的恐龙，跟进时代的步伐过于缓慢。独立制作人的反应就比较快速，因为我们的团队规模很小，并且有更多的自由空间。就像你刚才评论的那样，我试图追本溯源的，就是喜剧电影的那种根基。比如比利·怀尔德（Billy Wilder）以及20和30年代那种经典的叙述风格；那是我看得最多的电影了。我也是看着那些电影成长起来的，也从中获益良多。所以这些东西都渗透到了我的电影制作中，让我很欣慰的是，当代的观众对于这种形式给予了诸多好评。有趣的是，当你创作出了一种已经被人遗忘的旧风格，他们会把它当作一个全新的东西。但是我要坦率地跟你说，我就是在做刘别谦（Lubitsch）那样的电影。
BT：《美味餐厅》让我想到很多上世纪60年代起源于意大利、法国以及其他国家的那种传统的浪漫喜剧，它们都将一个好故事融于轻松欢乐之中。
MG：我想那些作品的内核都是挺自由的。问题之一是，当它们被移植到当代的创作系统中的时候，就面临着金钱上的压力；很多来自金钱及投资者方面的压力——而那些给你的电影注资的人通常都不怎么友善。这样一来，你的身上总有摆脱不掉的压力，“但愿电影会成功吧，不然你就会惹上麻烦了！”而这样一来，创作的乐趣就大大减少了。而对我们来说，我们对预算没有很高的要求，只跟志同道合的人一起合作。我也不用说服任何人到片场来。如果你们曾经看过我们的拍摄过程的话，你会发现片场也充满了欢乐。每个人都有出色的发挥，因为大家都怀着轻松愉悦的心情，而我们也尽可能把拍摄进程安排得妥善高效。我认为那些意大利电影和法国电影都显得很简洁。比如Renee Claire，寥寥几个镜头就营造出了绝佳的氛围，乐趣十足，而这也是我们努力去做的。
BT：当代有太多电影依赖华丽的视觉效果，而这些实际上是非常阻碍故事的讲述的。
MG：刚才你提到了60年代，而其中一个我最爱的美国导演是布莱克·爱德华兹（Blake Edwards）。从根本上来说，布莱克创作的就是“法式闹剧（Frencha Farce）”，但也有些照搬法国人。跟现在比，他拍摄的方式要简洁得多——场景的布置，镜头的设置等等。我也很喜欢当代电影，但有时候它们就是迷失在技术中了。例如，当他们要拍一栋大楼、里面有个人正在办公这样一个镜头的时候，不是去拍一个建筑的外部然后切到正在办公的这个人，而是把镜头从窗口延伸进去，穿过大厅，而这些疯狂唬人的镜头把周遭的一切都收了进去，因为他们觉得观众的注意力持续不了太久。他们不得不为这些看起来荒谬的镜头花费了太多预算而编好理由，以致于观众们就这样出戏了。我觉得独立制作人往往致力于以更简洁的方式去讲述故事，只要那是个好故事，就会赢得观众的喜爱。
BT：我听到一些传闻，你的这部电影预算相当低。我想对独立电影制作者来说这是个好事。
MG：就像我之前提到的，我意识到，如果你有一个好的故事框架，又能在银幕上呈现出来，观众就会乐意为之买单。这部电影，我们有200个工作人员，每个人都身为团队中的一份子而为这个艺术作品努力。你大概还记得那些安迪·哈弟（Andy Hardy）的系列电影，米基·鲁尼（Mickey Rooney）总在里面说，“嘿伙计们，让我们来准备个演出！”因为他们要给艾迪娜（Edna）阿姨的肾部手术或是别的什么筹集费用。他们都为了各自的需求而积极地参与进来，他们会利用手边的一切东西共同弄个表演出来。我们也是这样，并且很多人都热情高涨，渴望在一起创作电影。
BT：你是怎么构思出《美味餐厅》这个故事的？
MG：一开始我写了一个对白是英文的、发生在洛杉矶的浪漫喜剧，我准备就在这儿拍摄。恰好在那时候，我遇到了一个叫作迈克尔·舒尔茨（Michael Schultz）的导演——也是我的一个好朋友，他执导了一部风格鲜明的电影《洗车场》（Car Wash，1976）——他提议既然我们都与欧洲有交集，不如就选在柏林拍摄，在柏林会更有趣，花销也更少。打了几通电话之后，我就决定去德国了，并重新改写了更适合柏林当地场景的剧本。我和一个德国的作者合作编剧，我们把它改成了德语-法语双语。
BT：有趣的是，这样一来，这就成了一个国际化的电影，而同时又享有当地市场。对电影的放映，你是怎么考虑的？
MG：大家也都觉得这是国际化的电影，我也基本这么认为。而首先，我们是一个乐队；作为乐队，我们已经在欧洲巡回演出了24年，总的来说，这么多年来我们也赢得了很多粉丝的支持，他们也会来为我们的艺术创作埋单。当7年前我们开始创作电影的时候，第一部影片是一个实验而已。我们之所以能够成功地出售我们的电影给粉丝们，能够在我们的电影院里展映这部片子，得益于一大群追随我们巡回演出的忠实粉丝。总的来说，我们带着我们的电影去各地放映，就像一个乐队带着一张专辑展开巡回演出一样。因而在每一部影片上，我们都有少量的收益——并不是数以百万，但足以支持我们制作下一部影片。我们在一部片子上的花销并不太大，因而我们也不需要太多的回报。每次我们都赚够了再做一部片子的钱，就这样我们已经制作了四部电影了，《美味餐厅》也是这样的模式。每一部电影的质量都有所提高，而这一次，我们得到了世界范围的关注。另一个有趣的发展方向是，我现在还不能细说，但是我们最近在准备一些跟网络电视有关的事。
BT：你是否有关于这部电影的院线放映计划？
MG：我们一直在致力于做这件事，在欧洲范围内我们跑了很多电影院。目前的情况是，我们会在洛杉矶放映两周，也计划在纽约的一家电影院放映。之后，我们打算在欧洲的一些电影院放映这部电影，它也会出现在一些夏季演唱会的放映系列中，所以这会是一个恰当的发布场合，并且是由我们自己举办的。。
BT：《美味餐厅》的选角怎样？
MG：我非常庆幸我们从Berlin Ensemble剧场公司选择了我们的女主角。她饰演Jennie的角色，当她试镜的时候，剧场的其他人都走过来说，“嗨，我们也想加入！”最后我们在Berto Brecht Ensemble剧场选择了11名演员，他们都非常出色。而这又给了我们很大的便利，当我们需要一些别的角色填充的时候，他们就会叫来一些熟人来填补空缺，我们再对其试镜就可以了。另一个跟挑选演员有关的事——既然我们刚才一直在谈论制作电影的处境——当代的电影电视选角的过程显得有点荒谬。制片方不得不展现出自己为何要大费周章地进行试镜工作，一些正规的角色已经有了5个或6个合适的人选，却还要面试成百上千人，为了证明自己正在认真努力地挑选演员。当我们为这部电影选择演员的时候，并没有面试上百人，我们只找了一部分人来，并且会问那些我们已经选定的演员，他们觉得哪些人会适合另外的那些角色，我们也会采纳我们信任的人的意见。
BT：你的团队已经向我们展现了，无论预算多么甚微，只要是一个优秀的故事就能被搬上银幕！