让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）宣称24帧/秒的电影最真实，但是道格拉斯·特鲁姆布（Douglas Trumbull）认为120帧/秒，或者起码60帧/秒的电影才能达到真实的效果。
上周末，在多伦多国际电影节Bell Lightbox大楼举办的斯坦利·库布里克回顾展上，导演特鲁姆布，同时也是《银翼杀手》（Blade Runner）、《第三类接触》（Close Encounters of The Third Kind）和《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）的特技指导对电影的未来进行了展望。
全场座无虚席，与会者大部分是男性影迷和技术控，他们全神贯注地倾听他们的特技上师抨击目前24帧/秒的电影制式，虽然特鲁姆布也承认，“电影是种美妙的媒介，我不是一个破坏者。”但是，为了扭转当下美国人越来越少去看电影的趋势，24帧/秒制式放映时造成的模糊和频闪亟需升级。他出人意料地指出，提高图像清晰度无法解决这一问题，出路反而在于设计一种配备更陡座位和更宽银幕的球形影院，最重要的是提高帧速率，“沉浸式体验”就是这位上师的咒语。
上世纪70年代末，特鲁姆布曾拥护一种帧速率为60的70毫米影片制式——Showscan。虽然这种制式并未在影院中流行开来，但是近来数字技术的发展、高清视频的增长以及票房的争夺战使他的梦想复苏，同时也面临挑战。特鲁姆布给多伦多电影节的观众放映了一部10分钟长、120帧/秒的3D探索电影《UFOTOG》，该片讲述的是一个科技狂人试图证明外星生命存在的故事，影片的视觉效果相当震撼——犀利的分辨率和景深，完全没有模糊和频闪的弊病。
虽然特鲁姆布倡导的120帧/秒的速率是电影未来的标准，但他也承认这种制式的局限。“帧速率一旦提高了，影片就会变得更真实，我认为这样就不太适合去表现梦幻了”，当被问到对彼得·杰克逊（Peter Jackson）以48帧/秒的速率拍摄《霍比特人》（The Hobbit）而受到批评这一事情的看法时，特鲁姆布这么答到。它实质上是一项富有思想和创造力的探索，帮助我们弄明白怎么才能玩得转这项新技术。
正是在这种精神的驱使下，他和库布里克（Kubrick）创造出了《2001太空漫游》中具有革命性的特效，这部影片也是多伦多电影节库布里克回顾展的核心影片。接下来的两个月，在Lightbox将举办库布里克职业生涯回顾展，《2001太空漫游》则占据了大部分的房间：飞船模型、最初的星孩、大黑石和丹·里克特（Dan Richter）的月球观测者服装，还有凯尔·杜拉（Keir Dullea）的太空服和背包都一一在列。
回顾展上还有许多来自库布里克其他电影中的看点：为《奇爱博士》（Dr. Strangelove）搭建的作战室的模型、《闪灵》（The Shining）中的谋杀门、《斯巴达克斯》（Spartacus）和《巴里·林登》（Barry Lyndon）中的古装、基督教派谩骂谴责“下流的”的《洛丽塔》（Lolita）的信件、《全金属外壳》（Full Metal Jacket）中的双层床和来复枪、《发条橙》（Clockwork Orange）中的奶吧里陈列的艾伦·琼斯（Allen Jones）臭名昭著的性交雕塑、包括《巴里•林登》（Barry Lyndon）一片中拍摄烛光场景所用的50毫米蔡司透镜在内的一大堆镜头、《人工智能》（Artificial Intelligence）中的设计草图，还有六英尺高的镜头序列表，大致勾勒出了库布里克未着手拍摄的关于拿破仑（Napoleon）传奇史诗的结构。
这些收藏品有力地证明了库布里克的确是一位极其缜密又不断创新的导演，同时还是一个完美的研究者。特鲁姆布也是这样的一个人，遍历他的整个职业生涯，他一直努力创造出“一种沉浸式的观影体验，电影吞没了你，而你沉醉其中，自愿步入未知的感觉给人带来的快乐中。”他补充到：“这就是我喜欢《2001太空漫游》的地方，起初我们不知道怎么去拍，后来在拍摄的过程中才找到了感觉，我希望生活也是这样。”
文章题目：“I’m Not Trying to Wreck Anything”: Douglas Trumbull, Kubrick and Truth at 120 Frames-Per-Second
｜作者：Allan Tong ｜译者：阿方索十一/校对：果仁