没有往年《了不起的盖茨比》《摩纳哥王妃》这样群星云集的影片担当起开幕式的盛大party，戛纳官方在宣布本届开幕影片时也是战战兢兢做足了铺垫，从总监到新闻发言人，一直在强调这是一个“冒险的”、“勇敢的”选择。这是一部“讲述现代社会重要问题的影片”，同时也是戛纳影史上第二次由女导演的作品开幕。种种这些都让开幕片《昂首挺胸》获得了更多关注。
事实上从放映结果来看，官方的担忧及“预防针”不是没有必要的，一方面，影片获得法国媒体的一片赞誉，尽管并不参加竞赛，可依然被称赞“回到法国电影应有的水准”，让法媒对今年竞赛单元占有五席的法国军团充满信心。但影片同时也在意料之中的收到一些“政治正确却缺乏魅力”之类评论，认为不具开幕影片气象。对整个影展来说这些争议是好的，这种不按路数的开幕，让人对换了当家人后的戛纳电影节还会有怎样的变革更为期待。
《昂首挺胸》是一部名副其实的现实主义作品，主题关注当下，镜头对准了一个极具代表性的法国问题少年马洛尼（罗德-帕拉多），讲述其从6岁到18岁的成长过程。生活在单亲家庭，有一个极不靠谱的母亲的马洛尼曾在6岁时有过被母亲丢弃在法庭调查办公室的经历，从此之后他便成为少年法庭大法官（凯瑟琳-德纳芙）办公室的常客，从逃学偷窃到打架斗殴，这个问题少年让他的母亲、大法官以及社会教育义工雅尼（伯努瓦-马吉梅）等人头疼不已。敏感易怒的马洛尼将自己包裹在黑色卫衣的帽子里，拒绝身边的人或主动或被迫的帮助，直到一个独特的女孩儿黛丝（蒂亚娜-罗塞尔）出现，看起来为马洛尼的生活带来转机。
如果抛开开幕片的身份，戛纳嫡系、法国中生代女导演艾玛努尔－贝克特的这部长片作品是很值得肯定的。导演风格鲜明，对现实主义题材表现有力，将法国当下社会仇恨与暴力、移民与歧视等等尖锐问题包罗在一个讲述孩童成长的影片中。影片看得到《四百击》、《妈咪》，甚至是《放牛班的春天》的影子，《昂首挺胸》在艺术上并没有超越这些作品，但在现实社会表现上更下功夫。
影片布局是巧的，从6岁到16岁之前，马洛尼的几次出场都是在法庭和警局，一次比一次更严重的错误、一回比一回更暴戾的姿态，马洛尼身边试图帮助他的人在增加，他却陷入一个无法走出的黑暗循环。
这一段段恶性循环让影片稍显拖沓，但导演要的力度是达到了的。一层层递进，马洛尼走投无路，如被困幼兽般冲撞，所有来自成人的努力，随着每一次剧情急转直下都看似付之东流。但这一段段重复般的情节每一次都会给观众留下一点新的记忆，这些潜移默化同样也会影响主人公马洛尼，观众像片中试图帮助他的人一样，从同情到生出可怜之人必有可恨之处的厌恶，从耐心到失望，长时间的循环反复和马洛尼越来越歇斯底里的爆发，刚好可以让观众产生感同身受的情绪。若导演三下两下就打出“爱能完成救赎”的旗号，那影片一定无聊又俗气，但是这样漫长到近似重复的递进，才能让人细细体味到真实生活的感人力量。
影片镜头也有些趣味，最初镜头跟随幼年马洛尼，所有成年人都是身体局部出现在画面中，之后画面也是长时间拘束在极小的景别，非常压抑。主人公的情绪被禁锢在画框中，不得发泄。一直到马洛尼第一次愿意尝试到问题少年集中的农场改造，镜头才出现广阔的田园山野，直到这里观众和主人公才得以喘息。这一设计很有些泽维尔-多兰《妈咪》中拉开画幅的经典镜头的意思，但在艾玛努尔的镜头中，即使是开阔的全景，也是没有人的空镜，马洛尼世界中人的缺失、爱的缺失，通过镜头巧妙地传递出来。
影片话题沉重，但又奇特的充满了少年独有的活力，尽管这种活力是由暴力和歇斯底里表现出来的，可它让影片沉重却并不沉闷。同时它是那些无处宣泄的情感的出口。马洛尼是个如此敏感而情感丰富的孩子，从他对义工雅尼充满“你把我带来，你又抛弃我”的怨念到能说出“我爱你”三个字来表达安抚，那些一次次的暴力宣泄恰恰是打开心门的可能。那是怎样饱满的三个字，连同他偷藏的大法官的丝巾和送出的石头，是他暗无天日生活中鼓足勇气的善意。这些善意如同反复的狂躁的剧情中一丝节奏上的调整、如同不靠谱的母亲张牙舞爪背后的一滴眼泪一般难得，因此尤其珍贵。
影片结束镜头是这样的，马洛尼小心翼翼抱着怀中自己的孩子，低着头，弓着背，在最终走出伴随他整个童年少年的法庭时微微抬起头。我们不知道他是否还会回来，但起码现在，门外迎接他的是一片阳光。
这样的结局并不被所有人喜欢，也许光明的有些刻意，但正如导演在新闻发布会上坚定的回答，这不是最初设想以及最完美的结尾，但它给出了作者的态度。对于今天不那么安稳的法国社会，艺术作品所表达的态度，也许对民众来说更为重要。
【本文原载于搜狐娱乐】
（编辑：一个Delpy）