《碟中谍5》消息来得早，期待感也来得高。
进电影院一看，没有想到阿汤哥徒手扒飞机居然开场就是！没有想到开场就让期待感打消了一点，很简单，扒飞机没有让我肾上腺激素分泌增加很多。事后，我发现微信朋友圈有关于这个“幕后”的文字，也没有兴趣点开看，因为对于做电影的人而言，很清楚，这种动作场面前人做了无数高峰，要想突破别人确实很难，这就是想象力大比拼，也是技术集成大比拼！我想《碟中谍5》的扒飞机在技术上没有找到一个最牛的解决方案，所以变成很局促的展现，变成靠剪辑勉强凑出的场面，那么这个带入感和震撼力就大大下降了。这个场面如果用电影理论来讲，必须有安德烈·巴赞所说的“被禁用的蒙太奇”强调的非蒙太奇镜头来支撑，可惜没有。
至于后面摩托车追逐戏，跳入冷却塔水中的镜头，有一点点让人有视觉击打的力度和视觉新鲜感，但是与中国本土市场喜欢的热闹，比如《变形金刚4》或者《速度与激情7》的全片金属撞击和爆炸相比，这个片子不够炸、也不够燃。所以依靠这部电影把影院激情重燃的期待估计要落空，至少要降温很多。这部影片在视觉上，无论在空间的开局，还是视觉的美感，比之萨姆·门德斯的《007》也差一大截。
我大概也能猜得出这部电影在西方发达国家，或者说在北美市场的反响一定更高。因为这部电影对于已经不再依靠“撞击与速度”性视觉冲击的观众而言，虽然它的动作场面没有达到上一部的量级，但是也并不会造成毁灭性负评。恰恰相反，它的“黑色幽默”的气质肯定会迎来更多的观影笑声和口碑。这部电影导演的优势真真的不在视觉场面的开创性，而在于黑色幽默和某种反讽性的调侃上，也就是说这是一位本来可以更搞、更戏虐的导演却被逼到一个很板正腔调的系列中，把阿汤哥整出一丝喜剧的面容。
但是，如果进一步讨论上述议题，我们就会发现导演在这个方向的特长也不可能获得极大的发挥，因为这个系列不会让调性发生彻底变革，比如在反派大BOSS的设置上，如果用黑色幽默的方式走更狠一点，也许就要出问题。但是，估计也不可能采取门德斯式的精神分析路线来结构这个正反组合的心理深度。但是不管怎么样，《碟中谍5》打破自己的惯性，产生了新的味道，这也说明，好莱坞在这类“动作-视效”产品中，出现了两种倾向：把他们本土市场已经疲劳的品牌，全然变成给巨大新观影市场的“燃炸视效片”，比如《变4》与《速7》；而把依然强调本土市场的品牌进一步挖掘与品牌再造，则完全走向一种变调式的偏文艺与喜剧性的动作片，在视觉、剧情和人物设定上都朝这个方向靠拢，比如《007》、《碟中谍》与《银河护卫队》。
其实，反观我们自己本土的动作类型，也需要深入思考，无论在武侠系统里，还是在现代动作类型里，都要面对视觉想象力的全新开创，以及动作类型如何完全类型混搭来产生新的调性。现在我们的市场最大的两个卖品，还是徐克式的（视觉场面想象）与成龙式的（动作喜剧），我想之后本土的导演群和主创群肯定会对此发起挑战，也会带出我们在前端的类型文学与动漫形象开掘上的创新。
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