导演毕赣，1989年出生于贵州凯里。2015年，他凭借着《路边野餐》斩获第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖、第68届洛迦诺国际电影节最佳新导演及最佳处女作特别提及奖和第37届法国南特三大洲电影节最佳影片奖。
《路边野餐》讲述了发生在导演故乡——黔东南地区小城凯里以及周边县城的故事，影片中小男孩的名字也套用了导演儿时昵称“卫卫”。尽管导演羞于承认，但本片多多少少有些自传色彩。
我们是在经典叙事下成长的一代，我们习惯于关注故事、直率地接受讯息、银幕像个透明窗户般供我们“偷窥”、我们是消费者、无论文本还是空间都是封闭的、结构永远是三幕式、情节矛盾冲突逻辑最重要、导演把自己隐藏起来引领我们……
可突然，有一部片子打破我们所有的观影习惯，我们能够适应吗？
《路边野餐》具有所有现代主义电影所拥有的元素：故事不再重要，重要的是讲故事的过程。导演承认他的存在，并将个人体验融入影片中。观众不再被动地接受讯息，而是带有主观意识去思考、融入到影片中。观众也不再单纯地消费着电影、电影也不再迎合观众，两者之间的地位是平等的。
甚至在观众观看电影的时间里，对电影的不同解读与解构，也是一场发生在当下的艺术。结构就是没有结构，文本就是开放文本你自己去联想去回味，矛盾冲突是暧昧而模糊不清的。在这里，你体会不到好莱坞大片的惊心动魄，却有热茶般的回味悠长。
讲了这么多，是否该讲电影简介？然而正如上述，情节已经不重要了，重要的是过程，所以这里并不会奉上电影简介。
《路边野餐》像一本诗集，把导演的诗与个人体验融入其中，再被打成碎片化，幻化成诗，再借男主角的体验吟出。正如诗给人难以捉摸的印象，本片也营造出这样只可意会不可言传的氛围。
我们每个人内在都是一个宇宙，同时又是外在这个宇宙中微不足道的尘埃一份子。我们每个人又都经历过焦虑、痛苦的时期。然而，这种内在的痛苦情绪要如何传递给外界呢？哪怕是对最亲切的人诉说，也无法传达过去吧！语言把情绪的能量已然消耗了一大半了。
然而，导演在对男主角陈升的人生困境与内心焦灼的处理上，采用了“观影障碍法”。电影的前半部分，讲的是现实中发生的故事，却处理得相当晦涩，始终让观众难以进入状态，仿若隔雾看花。导演此举刻意为之，让观众产生观影障碍，正如男主角陈升在生活中遇到的坎坷与障碍般。观众产生焦虑、不耐烦、不知所措的情绪，就像男主角对他的人生焦虑、不知所措一样。观众没必要体会男主角的情绪，但两者的情绪可以同步。就像在爬雪山的两人，谁也不想说有多冷与疲惫，但这种感觉是同步的。
影片后半部分，讲述的是梦境。梦境的风格更加通畅，观影体验舒服些。如同我们在日常生活中，白天平时带着面具、压抑情绪，只有晚上做梦时才能把自己潜意识里的情绪释放出来一样。
现实的世界，由于不合理性反而显得超现实。现实中的逻辑被混沌所取代，因为现实中我们能够掌控的因素实在是太少太少。而超现实中，“我”就是一切的主人，一切在“我”所认可的逻辑下运行，所以反而超现实显得更加明晰。比起《穆赫兰道》的梦魇，《路边野餐》更加像是恬静的美梦。虽然有车打不着火、照应着现实中人生不能肆意前进的焦灼感，但是在梦里，我们可以以缓慢地节奏见到想要见却再也见不到的人，虽然转身就要离开。
诗，有节奏，有意象。
诗化电影，可以通过剪辑营造出节奏感，也可以通过大量重复情节带出意象。例如野人。野人到底是什么？现实生活中到底有没有野人？这像尼斯湖水怪般捉摸不透令人着迷。在本片的设定中，野人大概是存在的。不断出现的轰隆隆打雷声，是野人喉咙中发出的怪声吗？它像一个鬼魅、似人非人的视角，困扰着所有人，又像命运编织的网一样，人类不具备抗拒它的能力，只能逆来顺受。或许幸运的人，可以偷袭命运的胳肢窝，在命运大笑的时候，趁机溜走。
还有时间。本片不断提到钟表、时间的意象。现实生活中，时间是线性的，如水般流走。但是在电影中，是否这种线性时间能被打破？
片头提到的金刚经“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得”从根本上打破了时间的概念，或者说否定了时间。
《金刚经》是导演毕赣前一部短片作品，《路边野餐》延续了毕赣对金刚经的探讨。
“生活在别处”这句来自于诗人兰波、被很多人奉行的准则实际上犯了未来心的错误，“活在当下”灵修者埃克哈特 托利体悟出的道理也是“现在心”。佛教要求的是破除一切执念，达到无我、空的境界。然而，究竟什么是虚幻？什么是真实？被时间玩弄的我们，逐渐也失去了时间的概念。真真假假，假假真真，梦就一定只是梦吗？庄周梦蝶，真真假假，假亦真，真亦假。
本片最令人叹为观止的莫过于最后那40分钟的长镜头。这个长镜头展示了一个完整的空间，并且由简陋的设备和三个拥有长腿的摄影师完成。三名长腿摄影师中的其中一位还曾是篮球运动员。他们利用自己的先天优势，仿佛接力赛般经过反复排练后完成了长镜头的拍摄。尽管有镜头晃动之类的问题，但终究瑕不掩瑜。技术上的问题以后可以攻克，导演对空间的掌控力不可多得。
长镜头——从陆地到水上，再到岸上
本片片名来源于俄罗斯同名科幻小说，后来这本科幻小说被塔尔科夫斯基改编为《潜行者》。《潜行者》对大学时期的毕赣有着至深影响，本片也可以看出多多少少《潜行者》的痕迹。毕赣说，“路边野餐”这个标题翻译到中文，便没了科幻的元素，而具有短暂相逢的意味。这与电影中主人公们的命运是一致的。
影片剧本从2011年开始写起，断断续续地13年左右底稿。自此毕赣开始了漫长的寻找投资之路，却屡屡碰壁。毕赣母亲听说儿子要拍电影，拿出了两万块钱。到后来毕赣老师不断支持他，隔一段时间就打一万块钱。再到后来找到了出品投资方。整个电影拍摄成本20万左右，加上宣发费用，共100万。在这个8000万拍电影仍被视为中小成本的神奇国度，有这么一批靠20万就能拍成一部电影的人。
回顾2015年的中国电影市场，除了400亿票房的突破以外，最大的惊喜莫过于独立小众艺术电影逐渐迈入主流院线。虽然仍有排片量少、排片时间差、宣传不够等种种不妥之处，但总为市场的多样性增添了新鲜色彩。
沿袭好莱坞的电影明星制度，中国电影逐渐变得以明星为主导、观众冲着明星观看电影、明星光环盖过影片质量。独立电影以非专业演员或非明星演员为主角，或许可以冲击这一现象。回顾最近火热的独立电影，大多都是少数民族题材、成本较低、启用非专业演员、注重导演意图表达，但也有较为粗糙、表达不完善等缺陷。也许在将来，独立电影会越来越完善。让我们共同期待一个电影工业程度更高、更加专业和多元的中国电影市场吧。