事出有偶，正当迷影网准备重装上阵之际，迟到的肯特‧琼斯（Kent Jones）的纪录片《希区柯克与特吕弗》（Hitchcock / Truffaut，2015）也在影迷间传了开来。心想，这或许是个契机。
我们现在都知道了，当年《电影手册》（Cahiers du cinéma）那帮影评人（多数转战导演）以吹捧美国导演来贬低本国老导演（少数幸免），主要以此凸显自己的眼光，同时也以这种战斗精神装扮自己，但更重要的是，打垮老导演们以便上位。但是行文间，迷影情怀满档，即使是精神导师巴赞（André Bazin）再怎么努力阻止同事们，甚至在《手册》中写过不少冷嘲热讽的文章，或者押后特吕弗（François Truffaut）文章的发表，都无助于年轻土耳其人的横冲直撞。然而这份情怀倒还真的带他们到不同的境界。比如特吕弗很快就加入他的偶像如奥菲尔斯（Max Ophuls）或罗西里尼（Roberto Rossellini）的剧组；侯麦（Eric Rohmer）和夏布罗尔（Claude Chabrol）则合力写了一本《希区柯克：头44部片》（Hitchcock，1957），试图给偶像披上道德意识的黄袍。
这些人里头，多数在当了导演之后，仍旧维持着与导演专访的习惯，比如里维特（Jacques Rivette）在《去年在马里昂巴德》（L’année dernière à Marienbad，1961）推出之后，访问了该片导演雷乃（Alain Resnais）与编剧罗伯－格里耶（Alain Robbe-Grillet），虽说当时他仍是《手册》的编辑之一；而像戈达尔（Jean-Luc Godard）则在《红色沙漠》（Il deserto rosso，1964）上映后，自主访问了导演安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni），并声称这部片才是真正意义上的第一部彩色电影。然而，真正将迷影精神推至最高的，无疑就是特吕弗于1962年开启，并花了四年陆续补全的《希区柯克论电影》（Le cinéma selon Hitchcock，1966），这本书立即成为当时最重要的电影专论。先不说它的影响力，光从它的完成来看，特吕弗首先自然是脱离了当年那种贸然地、莽撞地，甚至可以说，带着策略性地对希区柯克的推广，转化为当下那份真正的崇拜，特别是在他已经获得国际认同，并且也确实拍过了几部佳作之后，他以极端谦卑的态度向希区柯克请益，正可谓是迷影的最终目的地。此后人们似乎还在期待类似如此展现迷影精神的时刻……
琼斯的纪录片实时来到，但这部不到90分钟的影片能够为我们解开什么谜题？他又是怎么挑选这个题材？或者应该说，我们更在意他是怎么对待这个题材的。这部影片作为一种后设的后设，也许可以为我们解释一种迷影的模样。由这个思维出发，我们为各位读者规划了如下的专题。
付东（Jean-Michel Frodon）的《<特吕弗访问希区柯克>的意义》一文，是透过访问的方式，希望由作为电影史学家，同时也亲临那个年代的他（即使当时出书时他还相当年轻）来向读者们介绍这本书的重要性，乃至顺便带出关于访问的艺术。Muyan对琼斯的专访，则更直接问出《希区柯克与特吕弗》这部片的创作的缘起，要不是这篇访谈，估计大多数的人并不会去听那已经在网络世界流通的27小时的访谈录音中透露出来的讯息：希区柯克对特吕弗的不认同，往往出现在回答的停顿中。石头姐则以平实的口吻，简要地向读者们介绍特吕弗访问希区柯克这个事件的过程与始末。肥内则一如既往以引经据典的方式评论了琼斯的影片，通篇读完其实更像是看片前的前导引言。最后，被誉为巴赞唯一接班人的达内（Serge Daney）为《作者策略》（由《电影手册》编者选编的访谈录，初版在1972年出版）再版写的序，再次为我们梳理了作者策略的深层内核；透过这篇文章那流淌的文字，方能感受到这位在国内仍显得陌生的重要法国影评人，是怎么成为一代影评人的宗师，这位纯粹的影评人（没有跑去拍电影）谈起那一辈影评人与影人之间的那些事，意外带来相当有趣的视见。
此外，我们也建议各位读者参阅专栏中相关文章，特别是阎啸平的《希区柯克电影的15道命题》从希区柯克电影的一些特色来思考商业电影的本质；李幼鹦鹉鹌鹑的《我的访谈经验谈：格林纳威、欧容与大岛渚》则同样在作者惯有的漫谈中，闪现出访问的某些本体性的思考。
上述所有文章，都是以最大的迷影精神写就，就差各位影迷的入座了。