原文标题：Toronto sous l’empire des actrices françaises
作者：费雷德利克·斯特劳斯
翻译：Piggy
于佩尔的电影节
和往年一样，今年的多伦多电影节依然有大量美国电影参展。面对这样的形势，谁可以重磅出击，扭转别样的情态呢？答案是伊莎贝尔·于佩尔。她带着三部电影前来，从某种意义上说，她在多伦多举办了她自己的电影节：已经在法国上映的《将来的事》（L’Avenir，2016）和《她》（Elle，2016），还有一部比利时导演巴沃·德弗恩的最新电影《回忆》。影片讲述了一个肉酱厂的普通女工和一个年轻临时工的故事。然而揭开事实，发现这位隐退的利利亚纳（Liliane），曾经是备受欢迎的从欧洲电视网歌唱大赛（l’Eurovision）走出来的女明星。
这部影片色调鲜艳、节奏欢快，有点类似雅克·范·多梅尔（Jaco van Dormael）的风格。（译者注：比利时导演，代表作《无姓之人》（Mr. Nobody，2007））
《回忆》构建了一个有点过于精心设计的幻想世界，却让于佩尔演绎了一个难忘的角色。她在其中丢失了梦想又重新找回了梦想。从幻灭到幻想的奇迹，在这两者之间，不仅仅是从肉酱女工到闪闪发光的明星的转变，而是在轻盈平静、却带着令人惊愕的自如中，她在逐渐变化。
以电影为言语去对话
这种变化在《回忆》中透出了一股优雅，而其中的奥秘正如于佩尔在和多伦多电影节主席皮尔斯·翰德林（Piers Handling）对谈时所说的那样：“对我来说，喜剧和悲剧没有什么区别。”她这种严肃和幽默的混搭风格让在场的气氛活跃很多。
英语十分流利的于佩尔，用了一个多小时回顾她的职业生涯，完全没有简单罗列事迹的感觉。从早期拍摄的影片，到现在的电影，贯穿始终的是她对于工作的激情和热爱，以及对于那些导演的强烈共鸣。
之后，在法国电影联盟（Unifrance）的晚会上，她一边在摄影师面前摆造型，一边和保罗·范霍文（Paul Verhoeven）聊天，“电影是种语言，是一种对话，”她说道。这是对第七艺术的漂亮解读，她让我们共同分享了这种永无止境的对话。
一个女人的多种分身
阿诺·德斯·帕里勒斯的最新电影《孤女》，（继《马贩子科尔哈斯》（Michael Kohlhaas, 2013）之后），让我们进入了另外一种同女演员意想不到、又强烈的对话形式中。
故事讲述了在丈夫的合作下，一位女教师尝试在监狱内生下孩子的故事。导演召集了阿黛拉·哈内尔、阿黛尔·艾克阿切波洛斯，以及没那么出名却同样出色的索莲娜·里戈（Solène Rigot）。
她们都扮演同一个女人、同一个女孩：一个漫游症患者某一天闯入了一个赛马场，她完全迷失了自我……
正如保罗·范霍文所说的，伴随着这些人物形象的再现，这部《孤女》既不是同之前一样的，也不是完全的另外一部电影。
作为一个孤女，我们发现，她并不是真正意义上的孤女，而是指萦绕在她生命里的空席。影片的复杂和丰富不断激起涟漪：某种程度上效仿了戈达尔（Godard）、伯格曼（Bergman）、弗洛伊德（Freud）。
阿诺·帕里勒斯的场面调度，用力量和柔情，在生机和显实中带来了一切。这些女演员们（还包括英国女演员杰玛·阿特登 Gemma Arterton），共同完成了一场力量之旅。她们游走在不断展开又折叠的神秘和直接的情绪表达中。是否这已经如此完美地呈现了？影片在它富有冒险性的原创和严密的协调下，正如它的演员们，摆脱了桎梏的命运。