看完《七月与安生》之后，我不禁会想起前一阵看的《少女哪吒》。
同样是根据青春小说改编而成的电影，同样是两位男性导演拍摄的女性电影，同样是诉说女生之间的青春物语，同样是有时间跨度的少女成长轨迹，同样是其中一方香消玉殒，另一方则过上了闺蜜的人生。然而，这么多相似性的两部影片存在诸多的差异性，倒值得我们细细比较。
结构与节奏：流畅VS断裂
《七月与安生》分为两条结构线，一条现实线，以安生为主要出场人物；另一条是回忆线，以《七月与安生》这部小说的章节结构以及叙述者（七月）的旁白，插叙所有现实线之前的场景。结构清晰、明了，也为影片结尾的多次反转提供了很好的架构基础，观者很欣然地并且自然地接受了“多重结局”的设定。
《少女哪吒》是主人公李小路回乡后，以插叙的形式，回忆了她与好友王晓冰的故事。一直到影片结尾，我才明白开头回乡的是成年小路。那么，影片最开始出现的太平间女尸，应该是王晓冰。
相比于《七月》流畅的剪辑和叙事，《少女》则平添了几分断裂感和疏离感。叙事的不集中，对于王晓冰家庭旁枝末节的描写，冲淡了两个女生之间情感的流动和沟通。尤其是在晓冰上卫校，小路考上高中之后，她们之间的联结几乎没有了。小路的性格特征和角色存在感被冲淡了很多，相对于《七月》的双女主设定，在这里似乎不成立了。再回到影片的片名《少女哪吒》，哪吒自始至终也许只是晓冰罢了。
一同看《七月》的闺蜜有些反感全片的旁白，我却是很喜欢。一方面，大量的旁白，可以让叙事变得更加容易，解决时间跨度较大带来的调度困难（例如：第一次分开后，用明信片加旁白的方式，两位女主迅速完成了四年分离期的叙事），也让观者更加轻松地看懂故事；另一方面，影片结尾完成了叙事主体的反转，这绝对是个惊喜。
《少女》除了一些节奏上的生涩感，我倒是很享受作为一名“主动”观众的心理过程。
没有旁白、没有明显推动叙事的事件，取而代之的是使结构横向流动的、略显模糊的意象。白马代表了什么？台风又是什么？晓冰在工地上骑车，被束光灯追着的场景，是否是与家庭决裂后自我压抑的释放呢？影片结尾的一盒烟头，是否代表晓冰与小路疏远之后，每次的愁苦与抑郁呢？相比于《七月》的“懒人式”观影，《少女》倒也不失为一次特别的观影体验。
光与色调: 大光圈的MV质感VS暗时代的鲜艳色
《七月》的摄影用了大量的大光圈，过度曝光导致除人物以外的背景都是虚的，很大程度上弱化了环境在这部影片中的作用，把注意力全部集中在主人公身上。当然，这是和上文提到的本片结构和节奏的流畅度的用意一样，都是为了紧紧抓住和操纵观众的注意力，以增加观影的满足感。
此外，在描绘七月与安生初中时期的相处，尤其是砸学校警报器后逃跑的那场戏，以及之后树林中两人的嬉戏打闹，都用了高速摄影的拍摄手法。倒是有点《小时代》的味道，满满的MV既视感，削弱了电影本身的质感。这已经成为近年来国产青春片的通病，这种颇为功利性的影片会对一部分挑剔的观众造成观感的不适。
《少女》则反其道而行之。看得出导演在布景和用色上十分讲究，力图还原真实的时代感。影片的整体色调偏暗，甚至在某些场景，刻意营造了舞台般的光影效果；而两位女主人公的服装却以红色、黄色等鲜艳色为主，也是导演在暗时代里想突出的一抹艳丽吧。光和色调都是为叙事服务。
在一场家庭戏里，全家人坐在客厅，讨伐王晓冰参军的决定。说话的人从父亲到母亲，再到外婆，再到父亲的情人以及和母亲相好的语文老师……微弱的光伴随着镜头照向特定说话的人，极大的压抑感充斥了画面。她身穿一件发旧的灰色夹克，里面套一件黑色毛衣，敏感脆弱却又桀骜不驯的晓冰绝望地用刀割了腕，实现了“剔骨还母”（原著语）。
人物与表演：接地气VS舞台腔
几乎所有看过《七月》的观众，都对片中两位女主角的表演评价很高。无论是带点痞气、游刃于各种声色场所，却内心脆弱、渴望安定的安生，还是表面乖巧、内心叛逆，却又懂得讨好大人的七月；无论是两人亲昵地比胸，还是在餐厅、浴室互撕的桥段，台词和表演都很自然。
尤其喜欢马思纯的旁白叙述，完成度很高。安生的角色是偏外向型的表演，整个人物立体、饱满，影片最后，安生变成七月的转变也很流畅；七月则更偏内向型的表演，从最初的安稳、隐忍到最后的自由放逐，却缺少一些内在动机和衔接，也是遗憾之处。
《少女》中两位小演员的表演也算是可圈可点。可终究人物设定和表演都是为了影片整体风格——一种端着的艺术片观感，台词的舞台腔很重，带来了观影的不适感。两个女孩一见面就大笑的设定，在不同场景中都出现过。描绘女孩之间心领神会的默契不该是会心一笑，或是挑眉、抬额之后的坏笑吗？总体来说，就如上文提到的结构和色调，《少女》的表演也是符合影片既定的基调。
配乐：切合主题VS 疏离中与画面平行
《七月》的主题曲是由窦靖童特地为影片创作的《(It’s not a crime) It’s just what we do》。迷幻慵懒的曲风，很贴合七月与安生，相爱相恨又纠缠羁绊的感情。
片中的配乐都是耳熟能详的歌曲，时代感和主题感都很强。无论是每次安生骑车带着七月时，奏起的王菲的《浮躁》，还是酒吧里吉他手为安生献唱的崔健的《花房姑娘》，还是两人在杂货店偷东西时，响起的摇滚歌手新裤子的《我们的时代》，都恰到好处地增加了观影的愉悦感。总之，这部影片的配乐，一如整部电影的功利性，很心机地成功植入了影片。
《少女》的配乐一如上文所有提到的，会起到与影片保持着某种距离的疏离作用。
正如导演李霄峰在一次访谈中提到的“我对电影配乐有个看法：它应该在画面的另一个时空运行，带着自己的态度。换句话说，音乐不是来烘托画面已有的情绪，而是在疏离中建立与画面的关系，在状态最好的时候，它甚至应该是画面里的另一个角色。”
晓冰和小路传纸条时响起的神秘的钢琴曲，小路在黑夜里读《三毛》时短促的提琴曲，以及影片结尾，晓冰骑车、小路放马时掷地有声、强有力的小提琴曲，不断地让观者从影片回到现实，又从现实回到影片，那是另一个需要揣摩的角色。
总体而言，这两部关于少女的影片，我都很喜欢，就如同喜欢听的两种不同曲风的歌曲，《七月与安生》像是大众的流行曲，《少女哪吒》更像是一首属于特定人群的深闺小曲。