首先，此处应有一声惊呼：本片导演竟达及了消隐自身、消隐地域、消隐表演、消隐作品的“巅峰”境界！在我毕生所见之中，已可封为无上至尊。当我备好这四点写作大纲时，竟发现自己羞愧得口舌无言……只好临时恭请导演，亲自为大家开坛授法了。
以下为现场实录：
对自身的消隐
“Hello 大家好，我是导演，谢谢大家给我这个表达机会！那么，我是如何做到消隐自身的呢？改编时我就在想，如何把碎得不能再碎的原著，借由影像的魔力串起来，犹如夜宵烤串一般的美味诱人呢？如何让它回归生活、取消作为一个作品的身份，直指人心呢？万幸的是，散落在重庆各处的烧烤摊、及电台往城市各角落散播的状态，都给了我很大的灵感。
这让我突然想到，可以借助生活中各个地方监控摄像头已有的机位——大街小巷的、高楼无人机的、车内室内的等等——来呈现，从这种生活的散落中，再聚拢回故事身上。这些机位都是人们自己对自己生活观察提出的要求，尽量减少我的参与，我只是人们生活影像的搬运工。”
“霸道，霸道！来，导演您喝口水。”
对地域的消隐
“好，谢谢。那我们再说场景，大家肯定想不到这是重庆。车牌上的‘渝’、路牌上的‘十八梯’，那都是我们在真实与幻相上做的苦功。重庆的雨，不可能像片中腹泻一般；重庆的雨本是豪放洒脱，非常勇猛的。那要如何令它跟剧中人同构，变得一样孬呢？全靠我们团队的付出了。
比如，那个十八梯，窄窄青黑的梯墙上，贴上一排符咒似的广播节目手绘传单，整个呈现出十三陵墓地既视感，而其他色彩又比较鲜亮出挑，给人特凄美之效。
轻轨、立交、滨江路等，如蒙上一层华贵玻璃般，让人仿佛置身橱窗前，观看一个带点房地产意境的城市规划模型。
再说最后朦胧中的解放碑，真绝了，我们特别机智地就地取材，从附近摆摊的贴膜小贩那里依样画葫芦，给这一场景贴上了一层磨砂膜，防水防刮防油腻，影片内在的要求、地域与时代的特色完美融合。
那重庆本身的蜿蜒峻峭、山水奇趣，重庆人的热情爽朗、不拘小节，在我们稳固的镜头、缤纷的色彩、方言的缺场、模糊的地标、精致的假景中，被处理得和任何国际大都市一样。就是说，我们非常成功地抹去了地域对故事内含普适性的影响，非常成功。”
[ 止不住的掌声、欢呼、口哨与不慎摔倒…… ]对表演的消隐
“诶……那个……大家控制一下自己的情绪，注意点形象好吧。其实，我一直在考虑如何消除明星效应对影片的影响，也试图减少各种角色在故事中所占的比重。这个问题实在太煎熬了，搞得我彻夜难眠、茶饭不思……但终于让我想到了：让表演也消隐。怎么消呢？我们要不就让角色杵在那儿一副要演演不出来的表情，要不就让角色一股脑儿地宣泄，泄到失去个人色彩，精神掏空，大家都倾于相似。那么地，不管角色动还是不动，都被我们处理得毫无表演痕迹。这方面我是特别想申请专利，刚才谁在提那个法国的罗伯特·布列松？罗先生，跟我可有得比？”
“所以说，大家不必揣测我什么野心、投机、玩票之类的个人动机，也不必在意什么原著、明星、名气等等的副文本效应。就作品本身而言，明确讲，我是在任性地做一场视听实验。不管白天黑夜，我都配有电子舞曲，但凡有幸福场景立马又切到悠扬舒缓的乐章。结尾处，甚至让整座城市建筑交通的灯光闪烁与DJ室内众多合成器的灯光闪烁同构，可谓是充分捕捉到城市与人自发的生命冲动。具体是谁、是哪，都不重要了。
在稻城，茅十八向幺鸡求婚的自然风景中，背后躲着陈末与幺鸡的那扇白色教堂门，是我特别对今村昌平《人类学入门》中一个场景的致敬：敏感的阿春，攀爬在野外某个道路正中、无端立起的一道铁栅门上。这两个场景相较而言，有何深意，大家可以体会体会。
还有，每次陈末与幺鸡的美好时刻一到，影像就呈延时状。这是试图与库布里克在《巴里·林登》里面的精准定格，达到异曲同工之妙——对永恒感的一丝痕迹的描摹。然后……”
“别摹了，大师！片中的帅哥美女让我们中毒颇深，不知可有解药一服否？”
剧情深解
“啊……这个嘛，既然你诚心地发问了，我就勉强提点一下吧。茅十八是真的不说谎，荔枝想要这一点。燕子呢，是猪头一味相信她不会说谎，他想要的是求证，结果后来证伪了。一个女方主动，一个男方主动，其实他们都是基于信息，企图掌控对方的资源。小容和陈末之间虽没明提，但也极易察觉他俩心距上的不等，也是信息上的不称。
这位朋友，你有看出来吗？这都是在极其巧妙地暗示战争为人类带来的凄风苦雨，战争夺的就是资源，拼的就是信息。剧情安排猪头去非洲遭遇打仗，卖肉傻子被老陈欺负意欲开砍，都是有所暗示的：生活里，争夺无处不在。这种意义上的爱与恨，实际上是同根的。
猪头都不知道燕子在想什么，就自顾自地攒钱买房，想把燕子的全世界资源给固定下来，可惜战败。荔枝和茅十八看似单纯，互无秘密，在一起除了干嘛就不知道干嘛了，好比两坨惰性气体被堆到一起，却无法对互相的精神境界产生质的变化。就像我家楼下有位老太太，每日两次，高呼‘XXX’万岁，十分忠诚。这能为她每天的生活带来动力，可这是一种执、一种固。
回到影片，再说陈末跟小容之间，当小容把银行卡还给他时，说‘还了才叫最好的朋友’，亦即帮忙不是物质资源上的给予，那是一种懒于思的方便，没有真正为对方考虑。小容这句话，其实有一种禅诗的效果。陈末犹豫接过，她再道一句‘谢谢啦～’，是全片最动人之处。那陈末是懂了还是没懂呢？最后，他再回稻城，回到当年茅十八与荔枝的求婚地，苦苦等待着的幺鸡终于现了身。此时，此处场景颜色调得都要溢出屏幕，裸眼3D效果都出来了，我觉得应该还是没明白的。这里是影像语言的一种反讽手法的极佳运用。”
问题抛出
[ 场下嘀嘀咕咕，“好像片中角色都有执念的……”“是呢，不是表现出来，就是……”“感觉得到。”“对，对。” ]“哎哟，大家真是慧眼识珠，不枉学法！关于片中角色呈现的问题，我是这么考量的。我在想，我是如何成为现在的我的？我身边其他的现代人，是如何成为现在的他们的？慢慢地，我发现，问题的根源似乎在养老上。从片中陈末母亲的言行，即可窥见。先声明她是患有老年痴呆的，但这个痴呆的状态或许就是上述问题的一个重要线索。
最初，猪头抢她吃的，她不争，觉得和大家一起有得吃就快乐；后来猪头执于“爱”而“浪迹天涯”，茅十八因为“爱”而找到自己的“作用”有了新家，住在她家里的人就越来越少，最后只剩母子俩。渐渐地，她开始等儿子回来，有儿媳妇的儿子回来；在稻城，他还在等儿子回来，等三个儿子、三个儿媳来。在她的想象里、认知里，面前的亲生儿子已经不是她儿子，她的眼里看不见这个儿子了。
什么问题？孩子对于父母，就是养老工具。他们自己感觉不到，也没有其他东西能让他们感觉到未来的安定。只有一种血肉纽带的束缚，一种从出生、从零开始，就可以通晓其信息继而掌控其资源的天生财富，或能让他们心有所安。只因在中国文化里，‘家天下’与‘孝为先’似有一种天然的合法性。那么，影片中的这种生理疾病，便似是国人心理状态上沿流下来的精神疾病的写照。也可以说是执念，片中角色或多或少都有的种种执念。
上一辈以前，是生太多，孩子间赶着相争，最终与父母争。这一辈的孩子，是生太早，赶着与其他孩子争，也与长辈们争。这种风潮，一代伴随着下一代，逐渐让孩子们失去了天真。孩子难得‘无知’的言行，也会遭到训斥与管教。我觉得，个人自身的执念，只得从个人自身的历史去溯源——宝藏不在别处，宝藏随身而行。可以看到，不管是片中大家电话打进陈末的电台节目求解惑，还是片中角色互相存有的疑问，都是没能做到观自在，而有所外求。
最后，还是那句话，‘探索宇宙真理已经很累了，我没有时间撒谎’，也没有时间再继续待在这里了。且先行告辞，若我和这部影片仍为大家带来了困扰，还望大家谅解，请各位保重！”
好的，谢谢大家的提问与聆听，也非常感谢导演的深情解读！这里是迷影电台“假如我是《从你的全世界路过》的导演”专场，我是本期节目主持人“导演”。爱电影，不孤单——不论你在哪里观看电影，迷影网都与你相伴。