比《釜山行》更纯粹的丧尸片，血腥恐怖的鼻祖，有心理惊悚的颠覆之作，还有刷新你的恐怖片认知的cult经典。赶快备上你最爱的宵夜，还有冰啤，拉上窗帘，灭掉所有灯光，尽情在家享受一场恐怖马拉松吧！
丧尸篇
by 大树懒
《活死人之夜》
（Night of the Living Dead，1968）
导演：乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）
《活死人之夜》作为丧尸电影历史上公认的开山鼻祖，是被称为“活死人三部曲”中的开篇。本片第一次把丧尸的嗜血不死生物形象具象化，但以现在的目光再看本片，多多少少会觉得制作粗糙，充斥着一种严肃的喜感。不过本片拍摄时缺乏经费的窘境反倒使导演穷则思变，意外造成了本片浓重的cult电影气质，也铺平了此后大多数丧尸电影cult化的文化土壤。
本片除了定下丧尸电影几大基调：1.丧尸没有智力，只有追逐猎物的本能；2.丧尸通过咬传播病毒；3.杀死丧尸的唯一方法是爆头……之外，还引出了对当时美国社会的政治隐喻解读。
除开这些光耀的名头，本片还在商业上取得了不俗成绩，也可以算是B级片中的小成本（11.4万美元）恐怖片以小博大，获得巨大商业成功（全球3000万美元）的鼻祖了。
不管出于以上哪个原因，“看过本片”都是一个丧尸文化爱好者的自我修养，如果更资深一些，活死人三部曲另外两部《活死人黎明》（Dawn of the Dead，1978）、《丧尸出笼》（Day of the Dead，1985）都应列在必看片单上。
《温暖的尸体》
(Warm Bodies，2013)
导演：乔纳森·莱文（Jonathan Levine）
没错这是一部清新的爱情小品，丧尸界的一股清流。在一众样貌丑陋、血腥，给人制造恶心的丧尸堆里，主演尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult）眨着宝石蓝的眼睛，帅的清丽脱俗。霍尔特很适合这种一身腐坏气息、带点病态的角色装扮，在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road，2015）里饰演的纳克斯（Nux）和本片的“R”一样，也散发着一种丧气的浪漫。
此外，本片的视效监制是大名鼎鼎的不止卖口红的汤姆·福特（Tom Ford，他导演的新片《夜行动物》（Nocturnal Animals，2016）在今年的威尼斯电影节上大获好评），就足够成为“视觉动物”们观看的理由了。
《丧尸乐园》
（Zombieland，2009）
导演：鲁本·弗雷斯彻（Ruben Fleischer）
《丧尸乐园》或许没有另一部气质相似的《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead，2004）出名，影片节奏和内容也都不如后者，显然在一本正经的冷幽默上，美国人还是没有英国人来得浑然天成。导演弗雷斯彻坦然承认本片的灵感来源正是《僵尸肖恩》，并由此迸发了拍摄一部僵尸喜剧的念头。
因为导演的重点在于“僵尸”和“喜剧”，在选角的时候特意选择了一些气质有点“cult”的年轻演员，名气放在次位，但导演自己肯定没有想到，这份卡司上年轻的名字们如今身价已是今非昔比。
卡司如下：
男主角杰西·艾森伯格（Jesse Eisenberg），凭借大卫·芬奇的《社交网络》（The Social Network，2010）获第83届奥斯卡最佳男主角提名。其他代表作品《咖啡公社》（Café Society，2016）、《惊天魔盗团》（Now You See Me，2013）。
女主角艾玛·斯通 （Emma Stone），不仅在第87届奥斯卡上凭借《鸟人》（Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)，2014）获得最佳女配角提名，更是刚刚带着口碑爆棚的新片《爱乐之城》（La La Land，2016）拿到了今年威尼斯电影节的影后。
女配角“406” 艾梅柏·希尔德（Amber Heard），或许提到她参与的作品《丹麦女孩》（The Danish Girl，2015）、《莱姆酒日记》（The Rum Diary，2011），观众对她的出场印象并不深刻，但提到前段时间刚刚结束的约翰尼·德普离婚事件女主角，想必观众都会恍然大悟。
艾梅柏·希尔德气质出众但一直不是主流路线，颇受重口味B级片导演青睐，参演了比如《病院惊魂》（The Ward，2010）、《狂暴飞车》（Drive Angry 3D，2011）、《弯刀杀戮》（Machete Kills，2013）及其将要启动的续集《弯刀杀向太空 》（Machete Kills in Space，2020），听上去就挺吓唬人的呢。
《恐怖星球》
（Planet Terror，2007）
导演：罗伯特·罗德里格兹（Robert Rodriguez）
《恐怖星球》此片不光因为与昆汀·塔伦蒂诺 （Quentin Tarantino）拍摄的《死亡证据》（Death Proof，2007）共同组成一部电影《刑房》（Grindhouse，2007）而获得粉丝追捧，也不在于昆丁与罗伯特的惺惺相惜，许下“一美元互相帮忙”的承诺，更多是因为海报上的这位机枪腿美女。
当观众还沉浸在脱衣舞女郎的大长腿中，它被扯碎了，随即又重组，在断肢上接了一挺机关枪……单腿跪地扫射群尸，场面热闹香艳又诡异，也是在cult片史上留下了特别的一笔。花里胡哨的桥段，眼花缭乱的设定，实在很适合与三五好友一起，嚼着爆米花，喝着啤酒，挥发着荷尔蒙了。
《恶魔、变异人、异形、食人魔、地狱边缘的僵尸化的活死人携妻带子大举归来恐怖进攻不分日夜杀出个黎明2：极度震惊2D版》
（Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D，1991）
导演：詹姆斯·拉费尔（James Riffel）
名字如此长且冷门的丧尸电影，相信看过的影迷都不是等闲之辈，特别是猜测导演的野心是做丧尸电影界的艾德·伍德（Edward D. Wood Jr.）之后。
此片是“超长片名丧尸片”三部曲的第一部，感兴趣、喜欢挑战的朋友一定要看完全部三部后告诉我们的迷酱，为何导演能够拍到三部曲？以及为何需要那么长的片名？以及那么长的片名有什么隐含的“深意”？
恐怖篇
by 潜行者
《异教徒》
（The Wicker Man，1973）
导演：罗宾·哈迪（Robin Hardy）
1973年的《异教徒》是任何恐怖片爱好者必须拜访的经典，不管是出于学术还是好奇的目的。自认为阅览恐怖片无数的笔者还清晰记得当初的观影经历，阴森、压抑、充满宗教符号，《异教徒》独树一帜的风格可能只有1977年的意大利超现实主义恐怖片《阴风阵阵》（Suspiria，1977）可以与其相提并论。
苏格兰警探豪伊来到西海岸的一座小岛调查一位女孩的失踪案。然而出乎其意料的是，尽管豪伊不断地挖掘出她曾经在此居住的线索，岛上的居民却都矢口否认这个女孩的存在。渐渐的，豪伊发现这座小岛远没有他想象的那么简单。他意识到这里的居民生活都是围绕着各种异教的仪式开展，他们开放的性爱、对自然的祭拜、对巫术的痴迷信奉，都让虔诚的基督徒豪伊震惊。更危险的是，他作为岛上唯一的异类的身份正逐渐威胁着他的人身安全。
2003年，格拉斯哥大学的学者举行了为期三天的会议研究这部影片，而会议的成果则被发表在两卷关于《异教徒》的学术文章中。2004年，英国电影杂志《完全电影》（Total Film）将《异教徒》评为英国电影史上第六伟大的影片。
上映43年以来，《异教徒》早已成为恐怖片和cult文化的重要存在在各种文化作品被频繁提起。它令人印象深刻的片尾至今仍常常在电影电视剧中被致敬。作为一部电影它引发的关于宗教、音乐、历史、文学，甚至地理的研究已远远超过了影片本身给人带来的毛骨悚然的震撼。英国著名乐队Radiohead于2016年发行的新歌“Burn the Witch”的灵感就来源于此片。
导演罗宾·哈迪在完成这部处子作之后，一直活在影片的成功的巨大阴影之下，他随后的两部电影试图复制《异教徒》的模式，但都以失败告终。其第三部影片《异教徒2》（The Wicker Tree，2011）并不受观众和影评人的待见，而在三个月前遗憾离世之前，他还在拍摄《异教徒3》，但这部影片恐怕永远不会与世人见面了。同样的，尽管影片里的一些曲目在此后被众多摇滚乐队翻唱，为《异教徒》配乐的美国人Paul Giovanni却在此后没有为任何影片作曲。
《阴风阵阵》
（Suspiria，1977）
导演：达里奥·阿基多（Dario Argento）
觉得《异教徒》还不够过瘾？那就再看看《阴风阵阵》吧。这部意大利导演达里奥·阿基多于1977年问世的疯狂、荒诞、时常令人作恶的电影集合了你能想象到的一切恐怖片的元素，还有那些你没有想到的。
它的色彩运用、配乐、超现实主义剧情、对血腥镜头的毫不吝惜，在几乎40年后的今天看来也让人难忘。影片几乎没有任何的铺垫，而是从一开始就用强烈的色彩对比和让人吃惊的镜头向观众轰炸，你会发现你一边情不自禁的说着wtf，一边几乎着魔的期待着接下来的故事走向。
如今由达科塔·范宁（Dakota Fanning）和蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton）主演的翻拍版已经接近尾声，并计划于2017年，也就是原版公映40周年之际面世，《阴风阵阵》的影迷们想必已经怀着忐忑的心情等待着它的到来了。
《黑暗侵袭》
（The Descent， 2005）
导演：尼尔·马歇尔（Neil Marshall）
在一个充斥着廉价取巧的血腥恐怖片时代，《黑暗侵袭》在2005年走出了一条特别的道路。故事讲诉一群好友为了让失去丈夫和女儿的好友萨拉重新燃起生活的热情，组织了一次洞穴探险之旅。六位显然对户外冒险轻车熟路的女性好手，却怎么也没想到这次前往的陌生洞穴会给她们带来始料不及的困难，并将尘封的往事一一揭露，在命悬一线的生死关头，她们的友谊面临着前所未有的考验。
《黑暗侵袭》不断挑战着影迷的观影体验，一方面是因为那些从进入洞穴开始就从不间断的触目惊心的镜头，让我们为六位主角的性命提心吊胆，而漆黑陌生的地下环境更是让有幽闭恐惧症的观众几乎无法正视。另一方面，六位看似亲密无间的好友，在过往秘密的曝光下逐渐显露出各自的本性，看似在失去丈夫和女儿后跌入人生谷底的萨拉，又不得不面对友人的背叛，并为自己的存活做最后的搏斗。这些都让观者几乎被钉在座椅上，欲罢不能地被一个又一个的转折肆虐，直到最后萨拉……
恐怖惊悚电影到如今已没有多少创新的空间，《黑暗侵袭》里同样充满了血肉横飞的场景，它的剧情发展也大多容易被预测到，但它没有矫揉造作明显是在给续集预热的结局，没有突兀的虚空的台词，它的角色自然而可信，而主角萨拉情绪上的跌宕、从柔弱到刚强的形象转变也都处理的相当圆滑。
该片当年首先在苏格兰恐怖片电影节首映，之后在2006年的圣丹斯电影节公映后就好评不断。著名影评家Roger Ebert给予其4星的好评，并说道：“这才是我等待了多月，或者说多年的那种新颖刺激的暑期电影。”
影片制作成本仅350万英镑，但最终的全球票房却高达5700万美元。在2005年之后的各种恐怖片名单上我们都能经常看到它的身影。
《危情十日》
（Misery，1990）
导演：罗伯·莱纳（Rob Reiner）
美国导演罗伯·莱纳是不可多得的类型片大拿，从处子作伪纪录片《摇滚万万岁》（This is Spinal Tap，1984），到青春片《校门外》（The Sure Thing，1985），影响了一代人的成长片《伴我同行》（Stand by Me，1986），浪漫爱情经典《公主新娘》（Princess Bride，1987）和《当哈利遇见莎莉》（When Harry Met Sally，1989），再到中国影迷较为熟悉的《怦然心动》（Flipped，2010），罗伯贡献了一连串的银幕经典。而今天我们介绍的是他于1990年推出的惊悚片《危情十日》。
《危情十日》改编自史蒂芬·金（Stephen King）的同名小说，讲诉了由詹姆斯·凯恩饰演的畅销书作家保罗在暴风雪中发生车祸，凯西·贝茨饰演的护士安妮正好路过并将其救于自己家中照料。巧合的是，安妮一直是保罗的头号书迷，她听说保罗已经完成了他的畅销系列《Misery》的最后一部后迫切的去书店买了回来，却意外的发现她最喜欢的角色米瑟莉（Misery）居然在书的末尾死去，愤怒的她于是开始了对保罗的疯狂摧残。
《危情十日》没有血淋淋的镜头，没有非人类的怪物，它的全部故事几乎都发生在安妮偏僻幽静的乡村家中，但眼看着貌似善良的安妮逐渐显露出她的报复和狭隘本性，并无所不用其极的折磨保罗，观众的情绪几乎没有任何时间放松。身受重伤的保罗到底绝处逢生呢？我们只能紧盯着银幕等待答案的出现。
《危情十日》为凯西·贝茨带来了她唯一的一座奥斯卡——最佳女主角奖。作为各种惊悚片和恐怖片名单上的常客，它留下的Miss Misery形象和那句“I am your number one fan.”台词，也早已成为了美国现代流行文化的一部分。
《双宝斗恶魔》
（Tucker & Dale vs Evil，2010）
导演：艾利·克雷格（Eli Craig）
几个荷尔蒙旺盛的大学生驱车前往深山里度假，然而他们并不是山上唯一的客人。等待他们的，是一场充满血与泪的生死之旅。
听起来很熟悉？不妨看了影片再做论断吧。《双宝斗恶魔》在看似俗套的恐怖片桥段里加入了出奇的人物设定，我们奇怪的发现，在血肉飞溅、尸首满屏的时候，我们竟然忍不住前俯后仰的大笑。而随着剧情的深入，真正的恶魔终于现身，我们不禁担心，那些无辜的角色还能活到影片结束吗？
作为导演艾利·克雷格的处子作，影片于2010年在圣丹斯电影节首映后立即收获几乎一边倒的好评，并在之后的各大小电影节上拿奖无数。《僵尸肖恩》之后恐怖喜剧片一度出现了创新真空，但《双宝斗恶魔》成功的在此类型片里打下了自己深深的烙印。而据主创透露，续集正在紧锣密鼓的筹备中，让我们拭目以待吧。