伍迪·艾伦在《午夜巴黎》（Midnight in Paris，2011）里放了3分半钟的巴黎幻灯片，又花了12分半钟把男主灌入迷醉状态，他的幻觉才就此开始。李云波倒是非常干脆，《呼吸正常》（Something in Blue，2016）开片即让小张从公路深处奔向观众，戴着耳机听不见喘息，只有主题曲（即片名）响彻耳畔。他脚下的路标与他跑来的方向相反，抬头望着夜空或街灯，又或一片眩晕的漆黑，一场夜奔的缺氧致成了此片的一场幻。
好像大家都很抱怨，说结构散乱。但你看，大晚上的耳机音乐充斥耳朵，还跑到这么不着人烟的地方，都缺氧状态了，当然大脑会断断续续的。所以，以字幕卡方式编排，其实是符合实情的。思绪在这种情况下，更容易是一句句的话语飘来飘去，而后才是记忆/幻想片段的浮现。但它又必然不会乱飘，此时还是会抓住一点，由此找到联系发散开去。不像平时，可以一会想这个，一会又切换频道想到其他事情。
片中的每张字幕卡是展开每个片段的路口，每个片段的内容揭示了故事的顺向时序及人物羁绊，这便是小张缺氧致幻的思绪地图。
片头之后的正文内容，与片头的关系似乎又是一种倒叙。
一则，可以看作它是真实发生的，是导致小张开始夜跑、励志改变的漫长缘由，他的一个回想。二则，又可以看作是小张在跑到高潮时，灵感瞬至，构思的一部新的小说。
不论如何，基于片头与正文的这样安置，将正文部分看作是回忆或幻想都是妥当的。因为，全片极少有摄影机运动，都是平面构图与背景失焦居多，有时景物繁杂、有时又天色偏暗让人恍惚不清，恰是大脑对回忆或幻想的处理方式。而这两者之中，我更倾向于后者，理由有二：一是，老K一条线与三人组的交集太弱，只有他的女友与阿洪的出轨女友实打实地碰到一起，很难说是小张亲历或全闻之事；二是，小张、阿洪、阿浩、老K都有对镜头的自我独白，若是回忆，大可以在谈话中交代出来，不必这样着墨。如此一来，我们不妨暂将正文部分以小张的小说来看待。
要说这本小说的好玩之处，应该在于其人物的相处。阿洪与阿浩喝着夜啤看着足球吵闹，被后面桌失恋的小张训斥，镜框被塞满、非常逼仄，气氛也很紧张。
而后，河边栏杆宽阔纵深的场景，他俩再遇小张，借给他火机并接纳了他，三人一起从深夜走到了黎明。小张是单独的，阿洪与阿浩是成对的，一方爱情输掉，一方赌球输掉；一方渴望找到组织，一方理解孤单滋味。虽然支持的球队不同，但他们还是有热爱足球的共同点，有得聊。深夜好景当前，多一人、入一对，共享此刻也是自然。
老K与女友相亲，发现互相基本没得聊。可他们又渐渐察觉，各自会很专注于自己所爱的领域（老K是天文、rap、拍摄，女友是漫威），这种专注倒是成了连接两者的节点（他会陪她去想去的地方，她会听他说想说的话）。
对于阿洪与女友来说，似乎连这种专注都没有了。一个富家女与一个屌丝男，各自就这样活着，吃吃喝喝，玩玩乐乐。有点搞不懂他们干嘛要在一起，到底图个什么呢？在阿洪准备离开广州、去上海做高薪工作的前夕，他俩站在天桥上，女友一语为我们解了惑，“你走了，谁陪我看电影？你走了，谁陪我吃饭逛街？”
她爱吃贵的，他愿意付；他提醒她似乎花太多，她愿意改。彼此都没有过分的要求，只在各自力所能及的限度里互相陪伴着。这样，算是境界挺高了。只可惜，女友被窄窄地挤在晃眼的路灯与鲜亮的红灯间，而阿洪有空阔的绿灯让他逃离。之前在音乐会偶遇的记者女孩，成为他到上海后的小花园。阿洪对生活伴侣的追求是第一位的。
这个女孩，仿佛是他们生活轨迹之外的蝴蝶。她在阿洪的旅程中有过一段精彩。得知阿洪有女友后，纠痛的她与他走过河畔，与老K交汇。
前景中，右边的阿洪没有一丝空隙，左边的蝴蝶却可以入河上天。后景失焦的老K，有切一个镜头给他，我们看到他一个摇头“呵呵”的笑。老K比较明事理，他对自己生活理想的追求是第一位的，可能只是感情上有些愚钝。这也导致他跟三人组都不同，单成一条线，因为他在自己的世界里是可以有滋有味的。
影片往后发展，蝴蝶身着红衣，从背景中走过，往前是路边的小树丛，再往前是被树丛挡住坐在椅子上的阿浩——他仍在苦苦寻找那夜输球碰见的树树。
他曾在音乐会上见过蝴蝶，可惜他只想守着一个没有饵的竿，等鱼上钩。他怕鱼被抓住，却又不愿放下，否则他会无事可做、无心可依的。正像他不愿待在家做富二代，又不愿自己找工作自食其力，处在一个尴尬困顿的状态。
最后，蝴蝶停在了老K女友身上，常相遇的她俩开始说起了话，镜头望着她们的背影，看她们慢慢走远。不过是去吃个饭，为什么不赶紧切掉，要让两个背影走久一会儿？或许，失恋伤心的蝴蝶想从女性身上得到治愈，而老K的女友也本是喜欢女生的（相亲时有暗示）。
若说阿洪与蝴蝶是林间的偶遇嬉戏，阿浩与蝴蝶是互在眼前却互看不见，老K与蝴蝶是能被看见却不会迎向蝴蝶，那么老K女友对蝴蝶来说，便是终于可以栖息的花朵。
小提一下，她一路飞来，并没单独与小张碰过。他太愤世嫉俗，包括自己在内什么都看不上。蝴蝶自然是不会扑向这个黑洞的，因而也与小张女友（她的心气也比较高）没有交集。还剩一个没遇到的，是阿洪的女友。她漫无目的、锦衣玉食，似乎也不是蝴蝶感兴趣的对象。而其实她本身也并不是多么吸引人，先后有五场戏表现她身为记者却不懂最基本的察言观色，只知道照着问题问完完成任务，没有做好功课、问得也很基本很弱，但她自己还觉得并没有什么错。
这些都说明了她只是飞舞着存在着，就觉得可以了。因而她与众人的翩跹而过，也只是生活中多出的那一分陌生与未知的吸引罢了，对各自呼吸的一丝淡淡的撩动。
重头戏不得不提KTV密室一场，励志哥、小张、阿洪、阿浩的互相数落，既是情绪爆发又是重新储能。此处很容易让人想到《早餐俱乐部》（The Breakfast Club，1985）最后五人互诉衷肠的戏份。
但《呼吸正常》这里坏就坏在，我们对几个人物已经非常了解，他们没有压箱底的爆点可以抛出来，因此只是对互相状态的归纳总结、互相指责。不过，这场戏的作用在于情绪爆发后对励志哥盲目鸡汤的抵触（就是大道理说了没用，自己去实践了，或者与自己相似的人讲的话才有可能听得进），也在于阿浩道出的一个转折点成为各自心灵能量的新来源：没得选。
这就将问题指向了命运安排。他说，自己想去外地，母亲要以死相逼，在家无奈到连家里的床单都没得选。后来，阿洪也以此借口去求蝴蝶的原谅，说两人相遇没得选，不是他自己要遇到她的，互相喜欢也没得选，他是不由自主喜欢她的——不仅外求于他物，还将责任也推向身外。
所以小说会将老K与三人组明显隔开。相对来说，老K和女友一条线是自在自为的，较为主动的生活；而三人组一条线却是不同状况的有所外求的，较为被动的生活。老K讲话是铿锵有力，奇趣叠出，能调动人兴奋欲飞；三人组讲话是沉闷乏力，俗中无趣，像要被拽进沼泽里。这并不仅仅是广州青年状态的体现，它其实贯穿于人的一生起落。
其中不少时髦的话语打趣以及对打Dota、上微博知乎装牛逼的直讥，对读者来说实际上是趁机抛出的一个个转折点，看你要不要据此调整呼吸。
而文中有几个转折的处理，似乎小张本人也还没拿捏好呼吸的节奏。比如，蝴蝶想去琴师那里求安心，一个电话响来，小张怕人不知道是阿洪打的，就给了个特写，但从前后来看似乎不给这个特写会更有韵味。永远与古人有三米的偏差这场，有点游离在小说之外硬塞的感觉，而老K的梦似乎也用意太明显，丢了味道。
但也有比较好的地方，比如，老K表白后问薛定谔的猫是死是活，女友不吭声直接走过斑马线；后来他再找到她，送了一个盒子，打开是只玩具猫，说它从没活过也谈不上死，没有见女友接过，这场就结束，而是在后来给到她在上网时郁闷，拍拍一旁的玩具猫。还有他们去吃百花甜品，借菜单招牌说明，“这里没有幻想中的甜品，请一字一句说清楚”。一来，生活和感情都要踏实，不像三人组那样想太多；二来他俩分开了，再吃同样的甜品坐同样的位置，靠想是想不来的，一种悲离不舍实实在在。这两处都是比较动人的。
好啦各位，小说读到这里也算告一段落。不知夜奔的小张喘过气来没有，也不知他是老K还是三人组里的哪一个，不知他是失恋，还是出轨，又或者在追求幻想中的树树不敢迈步。但这多多少少应该都是他亲历之事，起码有真感情在。看完这部作品，不晓得大家作何感想，不过我很期待小张接下来的创作，不管是又一部小说，还是戏剧、诗歌，不管是原创还是改编、纪实还是非纪实，起码他有种刺骨的幽默和踊跃的尝试。仿佛你知道百花所有的品种，却不知道它这只蝴蝶会落在哪一个上，会怎么落。