本届金马奖入围最佳新导演的分别是程伟豪（《红衣小女孩》）、黄进（《一念无明》）、许学文、欧文杰与黄伟杰（《树大招风》）、朱贤哲（《白蚁》），以及张大磊（《八月》）。基本上有三组人马的赢面较大，先谈感觉不怎么行的两部。
《一念无明》当然在题材上稍微取胜，然而过于直白的批判意识倒不能保证它能怎么样维持观众的注意力，更多是透过无预警的闪回，让影像任意穿梭在今昔之间，似乎想以此来探讨主角的疯癫，一部分来自家庭（母亲），一部分来自社会。
不过，整体来说，光是在处理余文乐主演的阿东，在不同场段中处理其精神状况的分野并不清楚，亦即由于闪回的不明确，人物状态基本成了理解时间轴的重要关键，但人物状态本身也是模糊的，这并非贴近题旨，而更像是导演自己在这些场段中没有区分好使然。
以此来说，依然可以看作导演的失能。当然，一个推测，不一定准。顺带一提，导演在角色情绪处理的失准，光从余文乐没法入围男主角就可以看出；倒是曾志伟的沉着尚有机会得到男配角奖项。至于金燕玲饰演的母亲，突如其来的狂躁大概让她过足戏瘾，但这仍属“画鬼最易”的例子罢了。
《白蚁》就算不去在意质量问题，整部片在思考镜头与拍摄手法上，仍是学生作品等级，视野没有放开，人物之内与之间的情感都显得单薄。
比较有趣的大概是对于男主角的取景，多数放在中、全景中，刻意降低他的独特性，近景或特写的时候也尽量把他放在明度较低的场景中。但考虑到开场拍他长时间的自慰却还是背对镜头，或那位匿名取缔者的她在片末长时间却分成两个镜头的哭泣，都会让人觉得导演依旧是所谓“类新电影风格”的受害者。那些看似刻意寻找窥视角度的镜头令人生厌：因为在男主角家中并没有库纳东奔西跑的，这种镜头的意义除了貌似有趣之外无他。
在母亲的住宅兼工作室的一段，即母亲从字迹认出女孩可能就是逼死儿子凶手的戏，其实光是空间、婚纱，以及两个人的内心活动，就可以有很有趣的调度游戏，可惜导演也没有把握住。
《红衣小女孩》的程伟豪在一定程度下似乎背负着“重振”类型电影的重责大任，不过，大家可能都偏离了重点：台湾本身就没有所谓的类型片。无论如何，他的新尝试无疑已经让很多人遐想类型片的希望，因为这一点，他有那么一点胜算，这是面子问题。否则这部片在情节上几乎没有逻辑可言，一切只为气氛，而人物则成了气氛的人偶。因此其实也很难理解许玮甯竟因本片入围女主角，这奖估计是悬的。不过气氛佳、灯光美，让影片确实有几个吓人的瞬间，但能不能因此获得视觉效果还很难说，以台湾的水平能做这样，大概已经够让人感动了。
至于剪辑的奖项来说，就算这种碎片式的剪接法就是评审眼中的好，这事都还没能定呢！
张大磊在沉稳、安静的《八月》表现令人印象深刻（请点击参阅另一篇专谈《八月》的文章），不过基于影片揽有太多台湾新电影的影子，而这个东西，要不是早就被舍弃，要嘛，就算有人要重新复兴之，也应该是台湾导演吧！从这点来说恐怕就有变数。
至于《树大招风》的三人，不但没有震慑于该品牌的威风，三人在这样穿插进行的拼图叙事中，仍能保有各自的风格，既不影响对方，形式本身仍能直接响应不同段落的内容需求。就这点来说，影片就算不是十分出色，那可能是剧作本身的魅力不够，导演的工作上，就算不是咄咄逼人，也算是表现出一定的企图心。否则这部片也不会同时还入围原创剧本、造型、剪辑，以及更重要的，最佳剧情影片。哪怕最佳剧情片的赢面不大，其余奖项都是呼声很高的。
要是对一个奖项抱持着纯真的幻想的话，那么在这一奖项的表现来说，《树大招风》对上《八月》的胜算应该是六比四；但要是考虑到其他不纯的理由，就很难说了。