阿诺查苏维查康彭（Anocha Suwichakornpong）的新片，睽违七年再次入围奈派克奖，也是本届奈派克入围十部片中，最令人一时难解的电影。非线性的叙事情节，穿插魔幻的影像，却又直指泰国不可明言的学运屠杀，虚与实的模糊，犹如片中女导演，企图重述屠杀幸存者的记忆，却发现记忆无法回溯，只是不断重构。
过往对泰国电影的印象，经常停留在鬼片、动作片或爱情片等类型上，提及泰国艺术电影往往只能想到阿比查邦导演。《生命宛如幽暗长河》（ดาวคะนอง，又译“入黑之时”）的跃出，使我们看见另一位阿比查邦崛起，如此特别的形式与议题，促使这场访谈聚焦在导演的创作手法，以及泰国电影触及敏感议题的问题上。
导演最初构思电影时，就决定采用电影最后呈现出来的非线性叙事形式吗？
电影花了3年写剧本，到完成拍摄，总共历时6年。最初构思是在第一部长片开始剪辑时，导演发现剪辑犹如重新建构电影结构，最终定版变成非线性叙事方式的模样，是她喜欢、也认同理解真相的方式，因此本片一开始就决定同样的形式。
电影想表达什么？
其实没有明确想呈现给大家的讯息，导演只是想表达，我们是如何去记忆事情；记忆如何形塑我们的社会、生活和人生。
对她而言，1976年发生的学运大屠杀就是影响她很深的事情，一方面那是她出生的年份，等于屠杀伴随着她的人生；二方面，矛盾的是，她却没有大屠杀事件的个人记忆或经验，学校不会教，大家避开谈论，这是一段被禁忌的历史，她必须自己看书才能了解，她的生长环境。
经过6年创作，电影在剧本、拍摄和剪辑，三个阶段有什么结构变化或调整？
由于想呈现多视角看事情的非线性叙事方式，多条叙事线既要重迭，使观众可以察觉关联性，又要保持松散结构，导演花了很多时间寻找平衡点，找到后剧本就没有太多改动。
之所以有变化，多来自外在因素。本片寻找资金的过程中，因为主题敏感，松散的叙事结构，对资方而言，太过抽象，投资需要勇气。然而导演认为时机成熟，非拍不可，因此边拍边找投资，一直到有初拍成果后，资方才有信心投入更多资金，前后大约两年时间，也历经了演员离开不演，国内政局变化等等，作品自然也跟着调整、进化。
但导演认为从剧本到成品应该有7到8成一样。只有影片剪到接近一半时，才又加拍一场收到Peter死讯的戏。
为什么要加拍这场戏？
导演笑说，有很多原因。比较有趣的说法是，她当时希望电影里有人死，想了很久最后决定赐死Peter。Peter在剧中是演员，是现实和虚幻之间的桥梁，导演认为很合适。另一个原因是，饰演Peter的演员当时现实中发生各种意外，导演想，或许让Peter在片中死掉可以使他在现实中平安。
Peter死前最后一场戏，是在交流道开车与经纪人讲电话，抬头看到一块地名指示牌，它也是本片的泰文片名，导演为什么选择这个地名当作片名？
泰文片名的意思是「Wild Star」，意象优美，但这个地方实际上没有人烟，不是任何重镇。它的特点在于，像是一个只会在旅途过程中出现的目的地，每次开交流道必定会看到，却几乎没有人前往，也不一定要前往。导演想透过Peter开车看到它，制造如人生的旅行感。
至于它与电影内容的关系，导演提示，片名不一定要和内容直接相关，可以很抽象思考。
电影中大部分采现场自然收音，除了三场戏特别选用了三首歌曲，导演的考虑是什么？
第一首是纪录片女导演在小屋中唱歌。导演说，很多人以为片中女导演就是她的化身，其实不止，她还混杂了其他人的生活经验。像这场戏，导演最初想用别首歌，饰演的女演员没有听过，讨论后，她反而让女演员选择一首伴有自己童年经验的歌。
第二首歌是片中演员Peter开车时播放的歌曲，一首关于记忆的歌，谈论哪些事物留在生命记忆里。
第三首是Peter拍摄MV 的歌。原本Peter的角色由其他人来演，后来因档期离开演出后才由现在的演员接替。他在现实中是一名歌手，导演想把他的真实人生和角色结合，因此请他写了一首歌用在电影中。
另外，本片的英文片名也是一首歌名。导演在创作剧本时习惯听音乐汲取灵感，片名《By the Time It Gets Dark》是Sandy Denny 70年代的歌，导演当时听到的是翻唱版本，她认为这呼应了本片主旨「重制」，如同记忆也是重构。
影片描写学运屠杀的部分很直接，像是拍军警拿枪指着倒在地上的人，或设计纪录片导演访问历经屠杀幸存的作家，导演采取这种作法的构想是什么？
导演说，我们这一代是通过知名照片或影像来认知事情的。以大屠杀为例，有两张照片，军人持枪面对整群倒地的学生，以及坦克和烟草为背景，一名军人拿枪指着一位学生的图像。
有限的讯息来源，限制了我们对事情的认知。其实，所有的图像都只是一种代表，事情的真相有非常多层面，同一件事情不同的人经验到的不同，反应出来的观点不一样，导演不禁思索有一个得知真实的方法吗。
她认为电影就是处理影像，是再现，我们通过电影来探索事情的真相。同时，电影又可以做到更多，它超越再现、转化、重新塑造影像，不停留在我们所看到的表象。
电影有不少丛林的意像或影像，使人联想到学运后也有一群支持共产党的学生流亡到丛林，导演有刻意要联结这部分吗？
很多是巧合造成，导演本来选定在一座小岛上拍摄，6、7年前偶然到泰国东北菇农养殖一带，一见钟情，就把拍摄地点改成菇农小屋。后来，片中饰演经历大屠杀幸存的老演员，到菇农小屋时才说，当时确实有学生逃到这一带，导演也才知道。
本片目前还没有在泰国上映，是没有送审吗？
对比阿比查邦导演，刻意不送审来表态。导演希望有更多人能看到她的作品，因此有送审。
泰国电影分级审查机关，近年来由于许多人抨击，为了维护形象，不再像过往轻易禁演或给予较高的观影年龄门坎。现在倾向先和导演、制片讨论，看能否剪掉他们认为敏感的部分，或调整观影年龄，例如20岁等。不过导演们普遍认为，20岁门坎限制太高，导演就遇过年龄不到的人向她反应想看无法看，因此这次才会在送审表上，填写建议15岁，令人惊喜的是竟然顺利通过审核，获得15岁观赏级别，将在12月上映。