不写很长的导语自剖内心了。每年都不想选华语片年度十佳，是因为选不出来，的确差强人意，去年最爱电影是《山河故人》和《一个勺子》。今年比之去年更不是大年，但看到了很多苗头。这是十部个人看完觉得还不错的大华语范围的电影，含一部藏语片。排名分先后，第一是最爱，要压轴。
备胎：我不是潘金莲、长江图
一个被“钳制”的导演，能这么讲出来，虽然自我矮化，但难能可贵。方圆很好。老男人群像戏也不错。故事关注当下中国人生存现实，希望这样的题材越来越多。艺术家们，请拍我们当下的真正现代意义上的电影。
后者摄影无可挑剔。
10、七月与安生（导演：曾国祥）
导演曾国祥打破了台湾青春片带来的“天蝎座O型，游泳队吉他社”的张狂式青春片模式。对于每日埋头书中的我们来讲，内地人的青春，与台湾式青春有本质区别，但内地青春片一直在学台湾，不伦不类。《七月与安生》借用七月和安生的故事，讲述了女孩子内在的青春成长蜕变，叙事非常欧式。这部电影是IP小说改编的典范。示爱曾国祥。
9、老笠（导演：火火）
一部Cult片，一个废柴青年的故事，台词很爽。片子设定了大量反转，这反转讲出来可能导演自己都不信。但这个电影的可取之处在于它里面的大量禁忌元素，像是对旧港类型片的一次集体祭奠，又带着鲜活的朝气。就这样的闹太套片子，也很有社会责任感。
8、罗曼蒂克消亡史（导演：程耳）
难得导演还有这份追求艺术的心境和魄力。这部片三个看点：美术、表演和台词。但有一个点我至今不愿意选择原谅。一定程度上群像史诗故事，和风格化（镜头、配乐、结构）是相互矛盾的，因为风格化会冲淡史诗的厚重感。只能说导演力有不逮，招招精彩，满盘皆输。
7、驴得水（导演：周申/刘露）
电影讲述了一个关于连环妥协的故事，描写了一个知识分子从体面变得不体面的群像。一个强权要批斗，必先批斗知识分子；一个国家衰亡，必先让其知识分子体面尽失；一个文化复兴，必先是文艺复兴。所以，知识分子永远是走在时代最前沿的人。知识分子不体面，整个社会以及每一个都都不会体面。
6、幸运是我（导演：罗耀辉）
处女作，温情小品。
5、八月（张大磊）
拍得很干净，反映中国的时代也可以很干净！！！烨啊帅啊那些脏脏的导演怎么也得学着点啊。这部电影以小见大，讲得四平八稳。但黑白没必要。而且大有讨好电影人的嫌疑。首先这就是一个电影人的故事，其次学了太多台湾经典老片，我觉得这都注定它以后不会太突出。但这是一个导演的处女作。
4、塔洛（导演：万玛才旦）
相当学院相当考究。相对《八月》，黑白画面在这部电影里发挥着沉淀观众心情的作用。这是第一部在国内公映的藏语电影。
3、树大招风（导演：许学文/欧文杰/黄伟杰）
近年最好的港片。创作者的社会责任心、对时代的体察都值得称赞。有时候想想，为什么宋朝战争里只有四郎探母的故事流传下来了？因为战争是历史学家该纪录的事儿，是纪录片该展示的事儿。但四郎探母却是活生生的人物故事，是艺术作品应该去描绘的东西。我们当下，不能很好的在故事里处理时代和个人的关系，这样问题很大。
2、路边野餐（导演：毕赣）
看了两遍，魔幻现实主义手法，融入诗歌元素，使得整个电影像一首流动的现代诗。忘了哪位诺贝尔文学奖的作家说了类似的话，所有好的文艺作品最凝练的魂就是一首诗歌。其实，电影也是这样。所以他建议我们多读诗。
1、 不成问题的问题（导演：梅峰）
2016汉语片最佳。中国文学改编电影绝佳案例。老舍作品里子面子都拍了出来，是近几年让我提前看完并感觉荣幸的第一部汉语片。范伟撑起全场演技，好男儿张超真正的魅力也发挥了出来。黑白，不少起雾、云和太阳的镜头朦胧感，说明摄影上吸收了传统中国画美学风格，且很复古，固定镜头取景和切换颇有80年代《红楼》剧的风格。十月份看完，我说范伟可能拿金马影帝，11月真的拿了。赞！