英国女导演安德里亚·阿诺德在2016年戛纳电影节第三次拿下评审团奖。貌似松散随意的情节与风光明信片一般的摄影风格下掩盖着较为沉重的现实主题。影片描写的一群看不到未来的群体，而他们自娱自乐的心态和难以掩饰的热情却令我在观看的过程中着迷不已。配乐选歌有着神来之笔的妙处，准确捕捉到人物的心境和情绪发展。个人认为这是导演迄今为止最好的一部作者电影。
仍然是导演一向擅长的女性成长题材，这次将背景搬到美国广袤的乡村荒野地区，围绕一群个性乖张、荷尔蒙过剩的年轻男女，乘车穿越大半个美国推销杂志赚快钱，有点青春公路片的气质。纪录片的风格令人物显露出扑面而来的真实感，据说大部分演员都是随便在大街上找来的，很多非专业演员都是在本色表演。
配乐歌曲选的非常棒，往往都有神来之笔的妙处，无论是开头在超市的We Found Love，还是后面迎新人唱的American Honey，都能将人物的心境和情绪准确地展露无遗。而导演钟情的手提摄影更准确捕捉到青春题材里鲁莽躁动的特质，虚焦镜头让观众体验到女主角面对这个荒诞的社会环境，以及捉摸不定的感情世界时，内心的懵懂无助状态。相比起前作《鱼缸》，这新片里关于动物／昆虫的隐喻画面依然存在，比如用锡纸沾住的蜜蜂，窗帘上的蝴蝶，杯里的小虫和最后放生的乌龟，都有着难以言传的诗意。
尽管这是一群只会用谎言与欺骗跟世界打交道的white trash，前途黯淡也似乎早已注定，但是他们自己却浑然不觉，反而在整个旅程上都保持着自娱自乐的心态以及难以掩饰的热情，这种不顾一切的生活态度才是最让我着迷的部分。
女主角在旅途中经历的荒诞遭遇，一方面从侧面来印证了女性从天真到成熟的心理变化，先被男主角吸引产生好感，投入感情后才发觉被欺骗，到后来才明白感情的本质意义。另一方面，这趟看似永无停歇的公路之旅(后来还有新女孩加入)也让观众看到了当代美国不同阶层的价值观差异，从白人中产伪善的教育方式，到金钱至上的崇拜，再是低下阶层人士的苦中作乐。这也许并非导演有意去探讨的话题，但透过这部极具作者风格的影片能了解到当代美国人的生活态度，无疑提升了整部影片的现实意义。