画面呈现出粉蓝系的糖果色和廉价感的荧光色，镜头时不时捕捉到的小动物们和一只大黑熊，外加上一群“在路上”荷尔蒙肆意飚洒，以歌舞烟酒为生的美国青年们，这就是我想象中的少女心电影——《美国甜心》（American Honey，2016）。
从糖果色到荧光色
《美国甜心》中大量荧光色的运用及搭配让人眼前一亮，女主星辰的橘色背心配粉色外套、紫色背心配姜黄色外套以及那袭荧光绿短裙配上摄人的蓝色眼影，似乎只有这样张扬躁动的用色才能烘托美国甜心，而大量棉质材料的荧光色也透出一股浓浓的廉价感和底层气息。
导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的前作——《鱼缸》（Fish Tank，2009）的用色则温和许多，以糖果色为主。米娅外出时的衣着多为黑白灰的运动装，也符合外表桀骜不逊的叛逆少女的定位；而回到家中，她通常身穿水蓝色或者粉色T恤，阳光照进米娅的房间，蓝色窗帘上泛着粉色小花，和淡粉色墙壁相呼应，而隔壁母亲的房间则刷上了桃粉的墙色……一内一外的颜色对比，恰好是米娅外表狂傲内心脆弱的对比；一浅粉一桃粉的对应，正是母女俩既相似又不同的映照。
诚然，《美国甜心》的环境用色延续了《鱼缸》的少女糖果色，天空的颜色像是用了滤镜，呈现出粉紫的油画感。《鱼缸》中米娅和母亲男友初尝禁果的那场戏，楼下暖黄的路灯照进客厅，映衬着她笨拙的舞姿和无邪的脸庞；《美国甜心》中油田大叔开车带星辰去了一片空旷野地，一大束火柱熊熊燃起，映照着车内的欲望（大叔）和顺从（星辰为赚取1000刀美元）。相比于韦斯·安德森（Wes Anderson）营造的糖果色，安德里亚·阿诺德用色的饱和度没有那么高，而是利用生活中本有的色彩参与调度，因而更具真实感和亲和力。
除了满满少女心的糖果色，《美国甜心》的惊喜之处更在于人物衣着的荧光色搭配。相比于英国，美国的快餐文化和快餐时尚在年轻人群体中渗透更深。而最能代表快餐时尚的用色莫过于荧光色，其张狂、低廉、风骚的特点和影片中大量的美国流行乐相得益彰。这位英国导演很好地把握住了美国流行文化的特质。除了文化背景的差异，两部影片的颜色进阶还可以归因于人物形象的设定。英国姑娘米娅是个内心封闭的女孩，唯有街舞（偏向于黑人舞种）可以让她释放自我。从影片开头她对那群女孩舞姿（一群穿着暴露搔首弄姿的姑娘）的鄙夷，到她在面试时，被评委要求换短裤后一走了之的愤然，可以看出内心即使还住着小女孩的米娅，是绝不会穿上鲜艳又暴露的衣服；而美国甜心星辰是个截然相反的女孩，她是外放和接纳的，和杰克的短暂邂逅，就决定要跟着他们一起踏上美国探索之路，她仅有的几次成功销售也得益于她的大胆和主动。
叙事中的动物到背景中的动物
除了用色，最能体现安德里亚·阿诺德少女心的则是她对于大量动物意象的执念。《鱼缸》中的白马、黑狗、蜻蜓和鱼等动物都直接参与了叙事，与米娅产生了种种联系。那头米娅心心念念想要放走的白马，贯穿了影片始终。少女与白马的联结，是慰藉、寄托或是某种共生。当舞蹈梦想的破灭和情感谎言的揭穿一齐向她袭来后，白马也消失了（去世）。和康纳（母亲男友，迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender饰）一起抓到的鱼，却被她的黑狗吃掉了，暗示某种情愫的消逝以及这个男人彻底地从母女三角恋的退出。而片名中的鱼缸，虽从未在影片中出现，但当张着嘴巴的鱼在草地上挣扎时，景框也许就构成了不在场的鱼缸，那么也可以说整部影片的某种变形都是透过鱼缸而产生的。
《美国甜心》中也有大量动物的出现，小蝌蚪、蜘蛛、酒瓶中的毛毛虫、美国各地的狗、蝴蝶、萤火虫以及油田地区出现的大黑熊等等，穿插影片始终，是多次转场的关键意象。然而，这些动物都没有直接参与叙事，而是扮演了群众演员的角色，负责过渡或是走位，或是更像星辰随意的目之所及，这不正是一个保有好奇心的少女（星辰/导演）才能捕捉到的吗？
安德里亚·阿诺德的两部少女电影，动物们从直接参与叙事到退为背景设定，动物意象的逐渐内化和场面调度的愈加随意，也见证了她导演功力的愈加成熟。这种变化，似乎是许多导演的必经之路。
一贯的逆光虚焦，与画幅比例的改变
不少人诟病导演的MTV式拍法，手持摄影机、不稳定跟拍、再加上逆光和虚焦，使得影片呈现出某种碎片感和低质感。然而，正是这样的摄影才善于捕捉运动中的人物形态，也符合少女电影的好奇和躁动。
《美国甜心》中两场激情戏都在野外拍摄，逆光下两个年轻的躯体交缠在一起，时而虚焦，时而清晰，再加上焦距曝光等原因，夕阳下的光点散开成一定直径的粉色模糊光圈，没有配乐，只有微弱的风声和喘息声。与其说是唯美的梦幻感，倒不如说是某种独特的带有原始性和动物性的青春躁动。
《鱼缸》中也多见逆光的拍摄手法，相较于《甜心》，镜语则显得冷静和克制许多。尤其当米娅偷偷闯入康纳家，在康纳的DV上看见他女儿的录像，接着又发现了满屋的儿童玩具时，她忍不住在康纳家的客厅地板上撒尿了。米娅背对着屋外耀眼的阳光，只觉得晕眩和寒冷，才有了失禁的行为。
如果说《甜心》的逆光和虚焦烘托了青春的张扬，那么《鱼缸》类似的手法则更多地展示了青春的残酷。
如果仔细观察，我们会发现《美国甜心》的画幅比例为4：3，接近正方形的画框。影片中大量的场景和构图在车内拍摄完成，也算是一部公路片。因而4：3的画幅比例，使得车框内（车体线条、车窗、挡风玻璃）的构图更加饱满、集中，一路上伴随的美国流行乐使得车内空间显得更加狭小拥挤，星辰的个人心绪因而也更加强烈。
从《鱼缸》到《美国甜心》，可以看出安德里亚·阿诺德在驾驭少女题材上的变化。《美国甜心》可以看作是《鱼缸》的续集，同样是聚焦少女成长的影片，将英国甜心置换成美国甜心，“上路前”置换成“在路上”，初体验置换成性探索，破碎原生家庭（母亲混乱又缺失父爱）置换成同龄人环境。因而《美国甜心》较之前作，其成长烦恼的苦涩度，淡了许多，也随意轻松了不少，阿诺德的少女心也显得更加游刃有余。