当地时间清晨六点，飞机抵达荷兰阿姆斯特丹，天色依然如夜，机场灯火通明，领取行李之后便转搭火车直达鹿特丹。
每年一月底二月初，是这座以现代建筑为名的城市最具活力的时刻之一，即便冬日的黑夜时间较长，但在一年一度的鹿特丹影展（IFFR）极具标志性的老虎标记映照下，来自世界各地的电影人，像是鲑鱼回游一般，总是在此时定期造访，在一年初始的时刻，感受着当代最具能量、实验性与爆发力的影像脉动。
这是我初次造访鹿特丹影展，早在实际抵达之前，便已听说IFFR是个有着丰富片量、多元主题、影像类型丝毫不设限的国际影展，自创办至今，已经迈入了第 46 届。
现任策展人贝罗·拜尔（Bero Beyer）深化既有影片架构——强调发掘年轻创作者、广纳极具实验性的影像作品、跨领域结合当代艺术的录像展览，以打破各类动态影像作品的边界。
一出鹿特丹车站，沿途便是可爱的老虎标志欢迎着来访的电影人们，今年的主题是”Planet IFFR”，主视觉海报将老虎头像做成了球体的彩绘星球，背景则是点缀着点点繁星的夜空，来到IFFR 就像进入了迷人的电影星球一般；路旁的路灯旗帜以外，在影展相关的建筑物墙面上，亦投影着老虎头像，邻近合作的店家，也在橱窗上贴上老虎星球贴纸。
将行李放至下榻的Airbnb之后，便直奔影展主要场馆de Doelen换取进出影厅最重要的观影证件。
鹿特丹的观影证件依照申请时的身份，有着不同的观影资格，片商、影展及媒体，免划票即可进入所有标志有Press & Industry的PRO场次，这是专门为电影专业人士额外加开的放映场次。通常会集中在上午的时段与几个放映厅。
若要观赏一般场次的话，无论持何种观影证件都必须先行至IFFR的官网上登入个人帐号划票。
今年虽然没有影展专属App的设计，但是官网的使用还算相当方便，就如同一般网路购票那般，挑选好想看的影片与时段之后，放到购物车里结帐（这里便会依照证件的不同而有价格上的差异），相关的购票纪录便会保留在个人专属的帐号中，而这个帐号会与实体的观影证件同步，不需要另外印票，进场时只要向门口的工作人员出示你的观影证件，他们会以机器感应证件上的个人条码，确认已购票，即可入场。不仅节省了印票的程序，也让现场的验票作业简化，相当方便。
除了有放映厅以外，所有与影展相关的服务都可以在这栋建筑物里获得，包括参加影展活动最首要的任务：报到、领取影展证件，还有相关的论坛与市场创投，都在这里举办；一楼大厅则是提供大众交流、休憩与工作的交谊厅，有舒适且时尚的座位区、简单的餐点饮品与影展期间赶场看片最不可或缺的咖啡和啤酒。
以下为记者前方观影评论：
宣言
Manifesto
导演/编剧：朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）
主演：凯特·布兰切特（Cate Blanchett）
凯特·布兰切特再度挑战演技极限，在《宣言》一片中，一人分饰 13 个口音、外型截然不同的角色；这些彼此之间剧情互不关联的片段，可分别视为独立存在的短片，亦可以合在一起观看，一如不同声部的合唱。
导演朱利安·罗斯菲德同时是一位录像艺术家，他以不同时代标志着人类文明进展的理论学派、美学风格作为主题，例如达达主义、表现主义等，大量引用各派别主要论述、重要人物的核心思想——那些几乎可被视为“宣言”的话语，来和片中由凯特·布兰切特饰演的角色辩证，或可说是导演对这些话语的调侃与搬弄。
对喜欢凯特·布兰切特的观众，这部作品是必定放入片单的不可或缺之作。
鼹鼠之歌2：香港狂骚曲
The Mole Song: Hong Kong Capriccio
导演：三池崇史
编剧：宫藤官九郎
主演：生田斗真 / 瑛太 / 本田翼
这一场是开放给一般大众的场次，平日下午的时段，在主展场de Doelen约可容纳160人的影厅大约有七成满，三池崇史在鹿特丹的影迷还不少。这部是延续着《鼹鼠之歌》（The Mole Song – Undercover Agent Reiji，2013）的续集，同样是鬼才导演三池崇史与鬼才编剧宫藤官九郎合作的作品，改编自漫画《土竜の呗》，由目前当红的生田斗真、瑛太、堤真一等上演的一出热闹又浮夸的日本黑社会Cult片。讲述一位三流巡警菊川铃二（生田斗真 饰）授令在黑帮老大的手下卧底，协助警方破获其不法勾当。
整部影片依然充满各种俗艳、情色、鲜血横流、黑帮群斗的桥段，维持着一贯的KUSO调性、黑色幽默风格，竭尽所能的挪用大众对日本黑社会的各种刻板印象，结合卡通与漫画独特的表现手法，营造出超脱现实之外的夸张反差感；生田斗真在片中（差点）全裸、扮女装（让人不免期待他即将在柏林影展首映的全女装扮相新作）、被打得鼻青脸肿，完全跳脱其人气偶像形象，展现其搞笑潜力。
然而，这部场景特地拉到香港、加入了中国黑帮人口贩运桥段的续集作品，承继了多数续集电影常见的问题，即形式与剧情架构时常习于过往的套路——这一部分当然是为了召唤原有的观众，但若过了头则会让整部电影显得老套而烦腻。
然本片即使在剧情结构上，显露出为了追求画面的奇观而牺牲了情节的逻辑紧密性，但观察着场内的西方观众不时被剧情逗得呵呵大笑的反应，看来三池崇史和宫藤官九郎联手打造的日本黑社会 Cult片，似乎颇受到观众喜爱。
距离之内
Inside the Distance
导演：艾利亚斯·格鲁特斯（Elias Grootaers）
主演：乔治·谢克斯维瑞安（Giorgi Shakhsuvarian）
今天看的这一场是《距离之内》的世界首映，导演艾利亚斯·格鲁特斯，制片、片中拍摄的主角乔治·谢克斯维瑞安、剧组等人都来到了现场。在IFFR主办单位开场，导演上前和现场观众打了招呼之后，影片便开始放映。
这是一部入选鹿特丹未来之光（Bright Future Award）竞赛的作品，导演艾利亚斯·格鲁特斯其创作以纪录片为主，同时也跨足当代艺术。
他的影像作品关注“徘徊不去”的时间——亦即是被纪录片记录的“当下”和影像放映出来的“当下”为某种交混了过去、现在、未来的时间（haunted time），同时也作为连结个人与更大社会脉络之下的政治性时间。
《距离之内》便是格鲁特斯对纪录影像此种思考之下的作品。本片描述移居比利时的亚美尼亚裔拳击教练乔治·谢克斯维瑞安的职业生涯，他训练年轻拳击手参加欧洲杯比赛，在拳击与人生之间担任年轻选手的导师。
在影片的一开始，导演便借用另一位电影导演奥塔·埃索里亚尼（Otar Iosseliani）的话语向观众抛出讯息：“拍摄一部关于仍在世者的电影是种罪。”有趣的是，《距离之内》正是一部以仍在世者为主角的纪录片，这句话正像是导演格鲁特斯对观众提出的质问与挑战，到底拍摄一部被摄者仍活生生在眼前的纪录片其意义如何？
若本人能够为自己表述、活出其应有的样子，那么到底为什么还需要一部以他为题的影像作品来“再现”他呢？而电影这种媒介的局限性，其声音与画面的限制与武断，又如何能够展现一个人的样貌？观者真的能够期待透过电影来认识或理解一个人吗？亦或者此种作为根本是徒劳？
因此，《距离之内》并不是一般我们所认知的人物式纪录片，虽然以拳击教练乔治为主要被摄者，但是导演刻意将镜头靠得很近，近到观众只能看见他肢体、脸部表情的局部，或是任由他的身体移动出景框之外，只听见拳落在拳击标靶上的砰砰重响，和闪动的身影。
有时，镜头又拉得很远，从拳击场上的观众席往擂台拍摄，选手肉搏，教练则在场边挥舞手臂，我们只见其动作但听不见其声音。
更有些时刻，导演格鲁特斯以相当实验的手法，刻意玩弄着声音与画面在电影中的意义，拍摄着暗夜中的促膝长谈，但只见打火机点燃火焰闪现的手掌与说话的声响，没有过于轻易牵动观者情绪的人物画面，也少有你以为的拳击纪录片会有的激烈比赛场面，这是一部相当非典型、反高潮的作品。
导演格鲁特斯花了七年的时间在这部作品上。首映当天，这部影片的成员都来到现场参与，他兴奋而紧张，语带哽咽地邀请他们至台上，一一谢过这段时间一起参与的伙伴。这是一部将许多情感隐藏至影片形式之下的优秀作品，导演对电影作为一种带有记录性质之媒介的思考，有着相当细致与纯熟的展现。