Mac Mahon – 地铁站：Charles de Gaulle Etoile
这家电影院位于凯旋门附近，从地铁站 Charles de Gaulle Etoile 下来之后，不稍两三分钟就能走到。它位于香榭丽大街的背后，其冷清程度与香街如火如荼的购物热潮形成了鲜明对比。影院门脸很小，看起来很不起眼。但事实上，它却是巴黎极富传奇色彩的影院。
迈进大门，就能看见一个老式红色装饰的售票亭，橱窗玻璃上贴着票价：全价票7.5欧，优惠票6欧，旁边还标识着不得以任何借口退票。法国人对于美国人既艳羡又鄙视的态度，也许能在这家推崇好莱坞的影院中找到答案。最近，约翰·卡索维茨（John Cassavetes）执导的《爱的激流》（Love Streams，1984）正在重映，据说票还卖得不错。
影院开放于1938年，直到1944年二战胜利解放巴黎，它成了将好莱坞影片带给巴黎观众的放映前阵。（美国电影在被德军占领期间遭到禁映，以致大量好莱坞拷贝被积压）影院老板埃米尔·维永（Émile Veillon）是个魅力非凡的人，他的排片引来一群充满激情的迷影青年，如皮埃尔·里森特（Pierre Rissient）、米歇尔·穆赫雷（Michel Mourlet）、贝特朗·塔维涅（Bertrand Tavernier）、帕特里克·布里翁（Patrick Brion）等等。他们常聚于此观赏影片，并写下评论向大家推荐自己喜爱的导演。Mac Mahon的定位非常明确，在制片厂系统下工作的电影人里，被他们奉为四杰（carré d’as）的是：弗里茨·朗（Fritz Lang）、约瑟夫·罗西（Joseph Losey）、拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）以及奥托·普雷明格（Otto Preminger）。值得称道的是他们完美的职业水准与经典的拍摄手法，人们给予其影片“透明的场面调度”一说。不过，Mac Mahon的影评人也普遍被认为非常好斗，他们会抨击那些与其偶像相左的电影制作者，比如像伯格曼和安东尼奥尼这样代表着欧洲现代主义电影的大师，这与 Mac Mahon 影院盛行的口味完全对立。即使是奥逊·威尔斯（Orson Welles）也遭到了两极的待遇，他们嘲笑《公民凯恩》过度复杂的结构，却又倍加推崇《安伯逊大族》为其真正的杰作。
Mac Mahon 影评人最搞笑的是，他们本身偏向右翼，但很讽刺的是，他们崇拜的大多数评论作者却是以左倾自由主义为标榜的。埃里克·侯麦担任主编期间，他们得以在《电影手册》上发表的文章惹怒了杂志里更多左倾的成员，很快导致侯麦被视为叛变者而逐出了编辑部。
后来，Mac Mahon 再添四杰：萨缪尔·富勒（Samuel Fuller）、艾伦·德文（Allan Dwan）、里卡多·弗里达（Riccardo Freda）和维托里奥·科塔法维（Vittorio Cottafavi）。法国导演帕斯卡尔·卡内（Pascal Kané）的影片中有一句台词，也许对 Mac Mahon 态度的最佳诠释：“安东尼奥尼所有影片的参与机会，我大可不要，但求能在沃尔什作品里拍摄哪怕一个镜头也好。”
Entrepôt – 地铁站：Pernety
“仓库”电影院所处的街区是巴黎非常普通的居住区，附近都是些充满生活气息的面包店、杂货店还有肉店。走近影院，乍一看，会以为是一家餐厅或者酒吧，放映厅显得略隐蔽。
事实上，这家“仓库”原名为“奥林匹克-仓库”影院，是个官二代建的，他是法国前总统弗朗索瓦·密特朗（François Mitterand）的外甥弗里德里克·密特朗（Frédéric Mitterrand）建立的。此后的排片和放映风格都沿袭了这位文艺青年的口味。1975年5月，“奥林匹克-仓库”开幕，放映了尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）的《荒漠怪客》（Johnny Guitar，1954）、亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge）的《一个女奴的临时工作》（Gelegenheitsarbeit einer Sklavin，1973）以及拉蒙·约翰逊（Lamont Johnson）的《飞车英雄》（The Last American Hero，1973）。自此，它成了巴黎迷影精神的一代新潮。
密特朗也是一位导演，从他的纪录长片处女作《索马里情书》（Lettres d’amour en Somalie，1982）就可以得见其导演天赋。30年后，他成了一位具有争议的文化部长（于2009-2012期间当政）。“奥林匹克-仓库”会绕过传统发行渠道，放映来自全球的冷门佳片。
然而，1986年，“奥林匹克-仓库”因财务困难而被关闭。密特朗在选片放映与公共关系上无可置辩的才能，无法调和他在管理经营上的不善，以致影院差点沦为超市。好在有一位女权主义活动家卡罗尔·鲁索普洛斯（Carole Roussopoulos）出手接盘，影院也更名为“仓库”。虽然易主，但影院仍保持着原有的精神。在此期间，有一个特别的版块叫“东部故事”，来自东欧九国的三百多部影片，轮流放映一整年。
1994年鲁索普洛斯离开后，“仓库”陷入新的危机时期，直到2002年被非盈利组织ADEAC（“仓库”空间艺术、文化和公民发展协会）接管。该组织致力于做出融入了多样性、文化多元性、艺术性的表达，将电影、音乐、文学与诗歌、视觉艺术与烹调艺术完美结合。“仓库”里的三个放映厅，都定位于艺术电影，为同时满足年轻观众、经典爱好者和实验探索者的口味，这里提供了多样的折衷的排片选择，且放映的影片都是原语言版本的。
Le Louxor – 地铁站：Barbes Rochechouart
Louxor 影院地处鱼龙混杂之地，黑人阿拉伯人充斥着街区（其危险性导致我一度不敢掏出手机拍照）。影院异域风情的建筑风格加上命途多舛的经历倒和街区毫无违和感。
1919年，法国巨商亨利·西尔伯贝格（Henry Silberberg）买下一座巨大的奥斯曼式建筑，当时是一家百货商店。而亨利将其夷为平地，代之以 Le Louxor。他聘请的法籍土耳其裔建筑师Zipcy，受到当时对古埃及文化推崇潮流的影响，建造了一座拥有数不尽的埃及元素的影院，且取名于古埃及首都。
Le Louxor 开张于1921年10月6日，以三种不同的票价来吸引各阶层人士，而即刻成为一门红火的生意。可惜不幸的是，西尔伯贝格早已债务缠身，不到几周时间便破产了，且随即去世了。后来，影院几经易主。1920年代初，喜剧无声短片与小说电影在 Louxor 大受欢迎，比如查尔斯·布尔格特（Charles Burguet）的十二集作品《巴黎的秘密》（Les Mytéres de Paris，1922）。这些影片到了1920年代末就被长篇影片替换掉了，包括茂瑙的《日出》（Sunrise，1927）和德莱叶的《圣女贞德蒙难记》（La passion de Jeanne d’Arc，1928）。1931年，随着有声电影标准化，Le Louxor 也配备了音响设备，开始放映美国喜剧，诸如刘别谦的《爱情无计》（Design for Living，1933）和马克·桑德里奇的《柳暗花明》（The Gay Divorcee，1934）。也是在1931年，影院的埃及主题被认为过时，换上了希腊复兴的装饰，至此与影院最初的精神有些偏离了。
逃过德占时期，1950年代电视的出现又为 Le Louxor 带来了冲击。1954年，影院装修得有如在自家卧室一般，以求吸引回电影爱好者们。十年后，它更为现代化，装上了宽银幕，升级了音响系统，并提供了更宽敞的座位。到了1967年夏天，为招来更多的观众，电影票价从6.3法郎直降到了2法郎。那时，只有电影能有这么便宜。西部通心粉片、功夫片、战争片等等，都在 Le Louxor 上映着。只尝到了短暂的甜头，1983年11月29日影院最终还是关门歇业了。1986-1988年间，它成了一家西印度夜店，而后化身法国最大的同性恋夜总会。
2003年6月，在多番交涉后，巴黎市政府买下了它。经过漫长的改建，它终于迎回往昔的荣光，再次开放于2013年4月17日。现在它有三个放映空间，主要的1号放映厅有342的座位，2号有140个，3号有74个。放映的影片来自全球各地，均以原语言版本放映，配上法语字幕。
Forum des Images – 地铁站：les Halles
终于说到我最爱的电影院，理由仅仅是它位于一个 shopping mall 之中！因而原计划的参观时间由四十分钟延长至了两个小时，最终是凭借着对电影极大的爱才挪步到了 Forum des images。走进影院，我发现到处是大象、水牛、佛像等东南亚风格的东西，其粉红色的墙壁和灯光完美契合了少女心的影迷。
说正经的，最初，建造它是为了保存与巴黎这座城市有关的影片。近来，它逐渐拓宽了其馆藏职责的范围，投身于更广泛电影文化活动中。它以 Vidéothèque de Paris 之名得到投建，由市政委员会出资。这个想法来源于诗人皮埃尔·伊曼纽尔（Pierre Emmanuel），他从1980年开始就致力创建一个可以保存城市视听记忆的空间。其充满野心的目标，是要积藏自1895年以来所有拍摄于巴黎、有关于巴黎的影片，包括长片、短片、纪录片、宣传片、电视节目、甚至是家庭录像。1988年，他的梦想终于开出了第一朵花—— Vidéothèque 成立，它兼具收藏与放映的功能，一举获得了公众的欢迎。
1998年，它更名为 Forum des Images。此时，其藏量已很可观：8500件影像作品，总时长达5000小时。它的关注点也转移到实验影片、激进影片与女权影片、纪录片、访谈、电影学校教育计划、摇篮期的默片等等。其最大的改变是在2005年，整个场馆暂时关闭，耗资760万欧元进行改建。主要是更新储藏系统和展示设备，装修更有当代风味，扩展精简了空间安置，直到2008年的12月才重新开放。随之而来的是现代化的多媒体库（名为“大沙龙”）：完全数字化的视听影像管理系统可快速获取旧录像带，24台独立的显示器及2个小剧场以供播放。
Studio Galande—地铁站：Cluny la Sorbonne
Studio Galande 的地理位置极好，位于巴黎五区，塞纳河的左岸，文人骚客的聚集地，也是如今文艺青年的集散地，附近就有几家巴黎的大书店。此家影院尤其推荐给有怪癖的影迷，恐怖惊悚爱好者的福利！
每周六晚，这里都是“洛基恐怖秀之夜”。因为吉姆·沙曼（Jim Sherman）执导的《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show，1975）作为每周放映，持续至今。文森特·马洛沙（Vincent Malausa）曾在《电影手册》上，将 Studio Galande 称呼为邪典之庙。虽然他指的是这里的排片，不过此处本身也是被带上了邪典意味。当然主要还是“洛基恐怖秀之夜”的原因，它频繁出现于巴黎导游书中，也被各种小说、回忆录及其他文学作品所收纳。然而讽刺的是，它作为一个地标，本应提供高效有序的放映服务，实际上却是无序混乱不堪。可能这就是《洛基恐怖秀》愿意常驻这里的原因吧。
影院揭幕于1973年1月11日，放映的是 Marc’o 的歌舞片《偶像》（Les Idoles，1968）。在《洛基》这种邪典片出世之前，它已明确了自己的小众定位；虽然也有放映一些严肃电影，如伯格曼的作品。最常放映的影片里，为影院粉丝们所钟爱的有库布里克的《发条橙》（A Clockwork Orange，1971）和艾伦·帕克（Alan Parker）的《鸟人》（Birdy，1984）。这里还会定期举行影片的点映和首映，导演都会到场作交流。
Le Grand Rex – 地铁站：Bonne nouvelle
Le Grand Rex 是我见过的最大气奢华的巴黎电影院（除了那些连锁影院以外）。硕大的标识，有种商场的既视感。最早，是由一位制片人商人雅克·阿伊克（Jacques Haïk）建造的。当时，想体验这恢弘壮阔之感，可以去芝加哥的天堂电影院（Paradise Theatre，1928），或者纽约的勒夫瓦伦西亚电影院（Loew’s Valencia Theatre，1929）。观众们会感觉，影院是没有顶的，他们仿佛就在宽阔的露天里看电影一样。
1931年，阿伊克请来法国建筑师、装潢设计师奥古斯特·布吕桑（Auguste Bluysen）主持修建Le Grand Rex，一年后完工。经营初期，会有80位服务员为观众领座，36位Rex小姐在影片开始前献上舞蹈秀。Grand Rex的一楼，有一个警局、医院、狗舍，还有个舞蹈排练厅。
在德占时期，由于阿伊克是犹太籍，且参与制作了反纳粹的文献片《我的奋斗后我的罪行》（My Crimes After Mein Kampf，1940），他被迫离开巴黎去了突尼斯，Grand Rex也被转卖了。二战期间，纳粹占据了这里，更名为士兵影院（Soldatenkino），专供德国士兵娱乐消遣。
每年11月中到来年1月初之间，Grand Rex 会举办“水之节”（Féérie des eaux）。一场以水元素为主的节日，包括1200个喷水装置，伴随着音乐、烟火、激光、泡泡和彩带。表演过后，会放映一部圣诞影片，该影片将在此独家放映15天。这项传统从1954年持续至今，当时它是为了庆祝弗雷德·金尼曼（Fred Zinneman）的《乱世忠魂》（From Here to Eternity，1954）在法国上映。
同其他影院一样，Grand Rex 为了尽可能多地盈利，它不得不变得多样化。1996年，Rex的一块区域被划为了博物馆“Rex的星辰”（Les Étoiles du Rex）。它提供50分钟的互动游览，供人了解影片的特效与幕后制作。影院的主厅也常用作音乐会、单人秀、毕业典礼、时装秀和私人聚会等。其一楼部分还作为一个Rex俱乐部，是巴黎最出名的夜吧之一。