在今年主竞赛单元（及其他竞赛单元）的24部影片中，有5部与艺术相关。这是逃避现实的象征还是时代的印记？
《疯狂老鼠》（Wilde Maus/Wild Mouse，2017）的主人公是一位几近精神崩溃的女乐评人。《菲里希黛》（Félicité，2017）的主角是一位来自金沙萨的女歌手（该片所有放映场次的票都已售罄！）。《最后的肖像》（Final Portret，2017）讲述的是阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）与他的肖像画家詹姆斯·劳德（James Lord）之间的友谊。《博伊斯》（Beuys，2017）则记录了在艺术界屡屡引发丑闻的约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的人生——他的作品和理念似乎在当下比在过去的几十年更具现实性。
在一个对未来充满恐惧的紧张时代，“向艺术逃亡”不失为一项理性的选择。艺术能够带领我们暂时逃离日常和现实，进入崇高的美的世界。当人性在艺术中展现出最神秘、最感人甚至接近神性的一面，艺术仿佛是自由之境，甚至神圣之地。
然而这一想法是自欺欺人。艺术和生活中的其他领域一样，躲不开政治与压力，过于敏感且极其脆弱的个人面临压力，就更危险。因此，第67届电影节以艾蒂安·科玛尔（Etienne Comara）的《姜戈》（Django，2017）为开幕影片不足为奇，这部影片讲述了旷世吉他乐手姜戈·莱恩哈特所身处战争岁月的经历。
在二战中，身为辛提人（吉普赛人的一个分支）的莱恩哈特成为了所谓的“高危人群”——他曾两次试图逃离被纳粹占领的法国。更为悲情的是，他在1943年被要求在当时的纳粹德国进行巡演——一个“千载难逢的机会”，这使得他的处境更为矛盾。
艺术能够在这种情况下独善其身吗？艺术自由与政治宣传的界限在哪里？这条界限清晰还是暧昧？提出这些问题是十分有必要的——特别是在今天这个时代。
翻译：袁斯乔
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