一部忧伤又不乏幽默的小作品，这也是关于我们生活的当今世界上，某些人的真实命运写照……
芬兰导演阿基·考里斯马基，因为独特的导演风格，和片中经常可以看到的北欧冷调色彩，成为北欧电影和文化的重要代言人。年轻时做过邮差、建筑工等各种杂工的经历，使得他的影片对底层和边缘人，有着更真实也更深刻的刻画 。孤独也是他电影里常见的主题之一，独来独往的男男女女，在冰天雪地和幽暗冰冷的灯光下，为生计而挣扎。好在绝望中，希望的火苗忽闪忽灭，总是在寒冷和不动声色中，让你没有彻底绝望，可以感觉到一点人性的温暖和希望。
阿基·考里斯马基参赛67届柏林影展的《希望的另一面》，也没有脱离这个大致的风格框架，一部融合了国家政治、社会、经济和人性探讨的佳作，一如继往的精彩。在关注社会弱势阶层的同时，这一次更是和热点时事紧密相连，讲述当下备受关注、同时也是敏感话题的难民题材。
哈力Khaled 是一位叙利亚阿勒颇的难民，家被炸毁失去父母兄弟后，又和相依为命的妹妹在逃往欧洲的路上失散。他爬上一艘渡轮，在好心人的帮助下，来到一个完全陌生的国家芬兰。等待警察局审查难民身份的收容所里，他和来自伊拉克的难友缔结了友谊，又为了躲避遣返而在工作人员帮助下逃出收容所。维科斯托姆年过半百，是城市里一个兜售男人衬衫和领带的小商贩。和妻子分手后，在赌场赢得的一笔收入让他有机会买下一家破旧的餐馆。无家可归的哈力得到好心餐馆老板的收留，有了工作和落脚地，并和这里的三位服务员，以及一只流浪狗相处融洽。影片的色调难得开始出现亮色，就在兄妹重逢、新生活开始有阳光透过之际，哈力却面临新的人生威胁……
看似沉重苦难的话题，不过，要是你已经了解考里斯马基，就知道，他一定会是在某种幽默中，来展示这部有着强烈责任感和使命感的作品。导演说希望通过这部作品，可以改变人们对难民的成见和陈腐印象，他们或者被看作是纯粹的受害者，或者被认为是侵袭到欧洲土地上、和这里的居民争夺工作机会，抢夺妻女和汽车的罪人。考里斯马基承认这是一部有倾向性的作品，试图改变人们的固有观念：“每个人都有自己的梦想，我的梦想没有奢侈到改变世界，但至少希望可以改变欧洲和芬兰”， “欧洲的发展，从来没有离开过它的包容和接受度”，“就算我知道这一梦想会失败，那么至少，大家可以看到一部忧伤又不乏幽默的小作品，这也是关于我们生活的当今世界上，某些人的真实命运写照……”
影片最值得称道的，是面对这个敏感争议话题，导演采取了巧妙而克制的处理方式。首先，对于发生在芬兰土地上的难民问题，导演并没有和这个国家普通百姓的生活剥离开来。事实上，考里斯马基巧妙地兵分两路，一边是家破人亡逃避战乱的叙利亚难民哈利的避难经历。另一条线上，和妻子分手，摘下婚戒驾着汽车孤独离家的小生意老板维科斯托姆 。两条互不相干的线索和人物，各自生活在自己的世界里，一个为起码的生存权利而奋争，同时面临种族歧视分子的凌辱和威胁。另一个本国人，不明朗的感情世界之外，是面对经济不景气和整个社会的消沉，如何继续生活前行的问题。影片进行到40多分钟后，两位男主人公才终于有了交叉重合，进入到一个新的故事发展中。
如同导演一贯的极简风格，片中的镜头简洁凝重却极端有效，没有一个冗长画面，每一个镜头都承载着明确的不可替代的叙事或者渲染氛围的功能 。影片开场，几个港口空镜头，几个人物的手势和动作，一首忧伤的歌曲，几分钟的画面，马上将观众带入导演营造的世界：诗意，悲伤，幽默。寒冷的空气让世界变得愈发透明，透明世界里的每个人，仿佛在镜头和时间里凝固，动作变得缓慢，对白不到万不得已让位给行动。镜头真实地还原了芬兰赫尔辛基独特的人文生活和社会氛围 ，不到100分钟的片长，大量的信息，和普通人的生活交叉到一起，几乎囊括了芬兰对待移民问题的方方面面。
经历过亲人和家园丧失，哈力从叙利亚战事最猛的城市之一阿勒颇逃亡来到欧洲，一路经过各种艰辛和暴力，眼神依旧有生存下去的执着，却又隐忍而空洞，看不到一点希望和生机的火花。当他和妹妹终于团聚时，苦难早已使得他们失去了眼泪和欢乐的欲望，仅仅是在悲伤中给彼此一个紧紧的拥抱。没有成为宣传工具，也没有怜悯和俯视，在芬兰冰冷低沉的氛围下，镜头直接深入主角内心，并尖锐的审视社会。此外，片中还配以大量吉他乐曲演奏，忧伤的蓝调里，没有审判，只有平静，优美和不时穿插的荒诞幽默。
当餐馆老板、服务员、难民、流浪狗……聚在一起，并不断推出日餐、印度餐等来吸引顾客，这暗示了不同种族不同文化的共存，餐馆也由此成为了导演的乌托邦理想世界的暗喻。希望确实如此渺茫，在遥远的另一面，但并不是完全没有。导演给出了一个开放式的结局，面对残酷，留白是他对未来期待的一缕微光。
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